Esquina Literária

O livro das sombras ou O livro dos mais pequenos silêncios, de Léo Mackellene

2012-02-13T22:58:00.000-08:00

Heidegger deixou os rastros de que “Jamais e em nenhuma língua o pronunciado é o dito.”

(HEIDEGGER, 1969, p. 44).

O livro das sombras ou O livro dos mais pequenos silêncios, de Léo Mackellene, trata exatamente desse artifício de amontoar palavras para o estratagema do que mais se aproximaria da verdade: “Só alcançamos as palavras. E as palavras são sombras. A verdade é uma floresta nebulosa, porque a verdade não é a verdade, são palavras. Assim, reinventar o mundo, meu caro poeta, é ressignificar as palavras.” (p.9). O livro passeia pela mata espessa, entre as emboscadas, com a opacidade de quem cose para dentro, interceptando o que é brilhante.

Em súplica de franca natureza, o verso responde que “O mundo inteiro estremece no punho” (p.10) e denuncia o poeta como o responsável pelas mazelas de tudo, haja vista que “O mundo inteiro é culpa de quem imagina/ não de quem vive” (p.11). A trama dessa obra está aquém e abaixo da forma e das fôrmas, no cultivo em perfil denso de nascimentos. O trabalho dO livro das sombras tem a gravidade e gravidez dos signos em inauguração.

Gota

abre-se

silêncio

interpelado chão

avança

furiosa

penetrando a terra

vai rasgando o chão [...]

A vida fervilha em seiva. Uma flor borbulha pétalas. Ouve a respiração ofegante das folhas donde soa em ebulição o silêncio. - Um cardume de mãos Invisíveis se move dia e noite semeando suas sementes. (p.16). Assim Léo arquiteta um livro-casa que abriga as correntes do inconsciente pessoal, das profundidades que reinventam o mundo, onde se encontram as ligações que fazem parte das raízes de tudo o que se é e do que se manifesta.

Entretanto, seu trajeto é reverso; o caminho é todo árvore em sussurro. Este “é o destino dos homens// (Raízes nos habitam)” (p.18). Mais que a coisa, busca-se sua sombra. No poema “O caminho das árvores”, percebe-se a bela metáfora da mulher-árvore. Toda feminilidade é alcançada em versos de uma sensualidade rica e apurada. Avança lenta e cautelosa sob o peso de seus galhos e seus ramos vestida de flores e sua pele de folhas. Avança pela intimidade dos caminhos. [...]Ela percebe? Percebe! Percebe! É bonita demais pra não perceber insinuações. Para mulheres assim, o mundo é inteiro uma insinuação. (pp.18-9).

Assim que a trilha à leitura dO livro das sombras vai sendo inventada em plena desarmonia da natureza pa[lavrada]: “a mulher é uma árvore que renasce.// A verdade não é o que existe,/ é o que a gente deixa existir.” (p.19). Na mesma medida, a concepção das novas verdades e dos significados estão em gestação, arvoradas de sentidos a serem inaugurados. Fetos afetados no útero do universo. As mulheres carregam sementes no ventre. Vem das suas certezas a altivez com que me aplaca o juízo. E da alma inquebrantável de verdades a completude com que me atrai os sentidos. Ela traz a segurança das mulheres grávidas das mulheres prenhes da verdade. A verdade o estágio mais alto de toda beleza.(p.19). As raízes de uma árvore não são fáceis de perceber; contudo, são imperativas à sobrevivência da mesma.

Também essa é a proposta dos pequenos silêncios de Léo Mackellene, em sua obra que prepara um terreno abrigado da palavra. Em “O jardim das horas”, Dois deuses acima de nós disputam o controle de nossos atos o destino e o acaso. (p.29) o que se percebe é a ida ao encontro do silêncio ao desvendamento do que ainda não foi re-velado. O oculto das coisas está nessa sacralidade silenciosa que é a verdade. A des-coberta acontece em sigilo; é na refração que se pode alcançar.

Ler... É uma árvore que desperta, respira profundamente e se ergue. Deixa que a palavra te leve, que ela é um barco que navega sem leme. (p.32). O silêncio esculpe a palavra; o auge do silêncio é a transcendência do tempo: “Pois entra e senta/ que o mundo é secular e ele pesa./ Diz como quem tem fome./ Pára...” (p.33). Fabulando as significações é que as palavras excursionam “O jardim silenciado”, atuando em processo metafísico, com a ciência de serem reflexo. Eu sou o último galho o que sobrou... e aqui estou sob a sombra dessas árvores e dessas plantas entre as dobras dessas páginas brancas, vivendo secretamente em ti. (p.46). Aqui se dá o esfacelamento do ser, enfraquecido de saber-se perecível. Vestígio humilde de certificar-se abaixo da sombra das palavras que não alcançam a verdade, mas, incansavelmente, procuram-na: “Aqui,/ um segundo/ é a eternidade doendo.” (p.47).

O poema que encerra O livro das sombras é “O quintal dos dias”, o terreno atrás da casa-livro, em que se operam as oportunidades da linguagem. Léo novamente transubstancia o indivíduo, agora fundindo à árvore a sabedoria humana. Gigantes sábios e benevolentes retiraram-se dos campos - onde havia gente - E embrenharam-se na floresta, Transformados também em árvores. (p.50). Descarnando-se, ou seja, fugindo da solidez do que já está posto, a obra sugere uma reflexão, uma compreensão que se dá além das palavras, em sua virtualidade: “O fruto é uma revolução silenciosa.” (p.50).

Léo Mackellene empenhou-se com uma destreza assombrosa sobre o que se passa através dO livro das sombras, em confecção íntima e precisa de uma textura sobre a matriz da palavra – o silêncio –, alcançando o que se pretendeu ou se pressentiu construir no enovelado e nodoso versejar grávido de sentidos.

referência:

MACKELLENE, Léo. O livro das sombras ou O livro dos mais pequenos silêncios. Fortaleza: Mangues & Letras, 2006.

sobre o autor:

Léo Mackellene nasceu em Fortaleza no Marco Zero dos anos 80. Tocou em bandas de rock. Publicou poemas e contos. Saiu de casa aos 11 anos. Morou em cidades diferentes. Amou, se embriagou, chorou. Participou do movimento estudantil e hoje vive como mestre em literatura (UnB) e leciona na Universidade Estadual Vale do Acaraú - UVA, na terra de Domingos Olímpio, Sobral. Mantém o blogue http://olivrodosmaispequenossilencios.blogspot.com/

Cantáteis, de Chico César

2011-10-30T03:29:00.001-07:00

Cantáteis - cantos elegíacos de amozade

: de entontecer

a capa é escadalosamente linda, com xilogravuras de João Sánchez (editor e impressor do Estúdio Baren) que dão o tom da literatura de cordel no mais alto estilo e vigor. o livro é surpreendente do início ao fim. o eu-lírico apresenta-se cordialmente, vindo com a primitividade poética característica das forças literária e mitológica que edificam a história humana e como num jogo mesmo de sedução, ele surge:

1
seu poeta preferido
bem antes de ser ferido
já era ferido antes
não visitou as bacantes
as nereidas e as ninfas
quis beber de sua linfa
esperou e não morreu
esse poeta sou eu
de lira desgovernada
deliro musa amada
órfão bisneto de orfeu

as estrofes são de 11 versos emparelhados e seguidos da intercalação ao final - a a b b c c d d e e d - como fósforos que vão se acendendo um no outro, para culminar na fogueira deliciosa da poesia dançarina, com pés ligeiros deslizados entre métricas rimas e neologismos de Chico César, que além de ser um "cantautor" brasileiro de repercussão internacional com hábil talento, sabe trazer a música pra dentro das páginas com extremo polimento, esmerilhando ideias, sensações, até o esmerado panorama de imagens ritmadas e encharcadas de significados.

28
nem parnaso nem concreto
o amor analfabeto
não lê poemas de amor
tanto faz lápis de cor
ou computador que escreva
a linguagem mais longeva
que o amor reconhece
é o próprio amor, sua prece
é a pane do motor
é o silêncio do tambor
é a bomba na quermesse

numa despedida dentro da manhã que andava de carro até o aeroporto, Chico me contava de um livro que havia escrito em 1993 para conquistar uma mulher pela qual fora apaixonado. ele o fez manuscrito num caderninho (da primeira a última folha) e entregou-lhe como presente de natal.

achei tão comovente a estratégia e fiquei curiosa pra lê-lo. não conhecia detalhes do mesmo, a não ser uns versos recitados por ele que ficaram guardados com a emoção do show em que nos conhecemos, quando entreguei ao Chico meus livros.

nesta época de sua vida, CC morava em sampa. talvez isso tenha contribuído para que sua obra se tornasse uma rapsódia, porque é uma canção costurada de relatos e retratos da cidade tão exótica e camaleônica, engravidada de cores e gentes lambendo a mesma língua. Chico e seu eu-lírico de Cantáteis passeiam pelas ruas macunaímas seguindo o molejo da vida anti-heróica paulistana, mas com o mais nobre dos argumentos: o amor.

55
sei que no tatuapé
ninguém lê lou salomé
nitzsche rilke nem paul rée
ninguém não: lá tem você
e deve ter mais uns poucos
toda terra tem seus loucos
profetas visionários
tem quem ganha altos salários
e escondido come merda
e o lindo bebê que herda
sangue podre funcionário

e aí, o amor que Chico sentia no peito não coube mais, nem serviu a apenas uma mulher, seu sentimento transbordou pela cidade; assim como ela faz insistentemente com a garoa que alcança, mesmo que mansamente, todos os espaços, umedecendo praças, calçadas, os filetes descobertos dos comércios. também o poeta se infiltra no sentimento do povo daquele tempo e lugar, na angústia daquela gente sendo esmagada pelo concreto das rotinas e precisando tanto de serem salvas pela poesia insandecida dos peitos abertos aos encontros afetivos e efetivos.

78
morte e vida severina
pro filho de etelvina
circo césar circunspecto
claríssima lispector
luz na alma das mulheres
sou cantor não sou alferes
confidente esquartejado
mas na praça do mercado
minha língua tagarela
canta ainda o nome dela
doce morango mofado

Chico é um poeta. nunca tive dúvida. mas seu livro ratifica o mel da linguagem aliado a um requinte de passeios literários, folclóricos, populares. não há ingenuidade nem na forma nem no conteúdo de seus versos. tudo é poesia comovendo as páginas, como vida nascendo das palavras atrevendo-se aos desdobramentos imagéticos.

Obviamente, o poeta conquistou o amor da musa evocada em todo o livro. o da mulher, o da cidade e o dos leitores que se dispuseram a serem seguidos por sua mão enfeitiçada de poesia. se colocar a mão na boca, aí espanta pássaros da alma, enroscados nas cordas vocais já tão caras a tantos admiradores de seu talento musical.

REFERÊNCIA:

CÉSAR, Chico. Cantáteis: cantos elegíacos de amozade. Rio de Janeiro: Garamond, 2005.

DADOS DO AUTOR: Chico César nasceu em Catolé do Rocha, na Paraíba, em 1964. Aos 16 anos foi para João Pessoa, onde se formou em jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba, enquanto participava do grupo Jaguaribe Carne, que fazia poesia de vanguarda. Aos 21, mudou-se para São Paulo. Trabalhando como jornalista e revisor de textos, aperfeiçoou-se no violão, multiplicou as composições e formou um público. Hoje tem uma carreira artística de repercussão internacional. A maioria de suas canções são poesias de alto poder de encanto linguístico.

Em 1991, foi convidado para fazer uma turnê pela Alemanha e passou a dedicar-se somente à música. Formou a banda Cuscuz Clã e passou a apresentar-se na casa noturna paulistana Blen Blen Club. Em 1995 lançou seu primeiro disco Aos Vivos e seu primeiro livro Cantáteis. Tomou posse na presidência da Fundação Cultural de João Pessoa (FUNJOPE) e maio de 2009. Desde janeiro de 2010 é Secretário de Cultura do Estado da Paraíba.

FOTO: Ana Oliveira

Maria Bethânia canta "O doce mistério da vida"

2011-03-19T16:28:00.000-07:00

A gritaria contra o blog de Maria Bethânia é uma mistura de ignorância, preconceito e mau-caratismo.

por Jorge Furtado em 17 de março de 2011

Ignorância, porque parte de idéia absolutamente falsa de que os produtores do blog – que pretende exercer a tarefa vital de divulgar a poesia – recebeu ou vai receber este dinheiro do governo. Juro que tenho saudade do tempo em que se lia fato ou ficção, hoje o que mais há são equívocos e mentiras, que não são um nem outro. O fato é que a única coisa que os produtores do blog receberam do governo foi a autorização para se humilhar, pedindo a empresários, de porta em porta, que considerem a possibilidade de, ao invés de entregar parte de seus impostos ao governo, patrocinar, com a vantajosa exposição de suas marcas, um blog de uma extraordinária artista brasileira, blog este que tem como objetivo divulgar a poesia, não há tarefa mais nobre. Nada garante que os produtores do blog terão sucesso em sua jornada de mendicância entre a elite empresarial brasileira, frequentemente iletrada. O mais provável é que consigam apenas uma parte desta verba e tenham que redimensionar o projeto, o que seria uma pena. Na minha opinião, o governo brasileiro deveria tirar do seu caixa o dinheiro (1,3 milhões de reais, uma ninharia perto da roubalheira do Detran gaúcho, dos pedágios paulistas, da máfia do governo Roriz/Arruda no DF, etc, etc...) e entregar para a Maria Bethânia, junto com um buquê de rosas e um cartão, pedindo desculpas pela confusão.

Preconceito contra a internet, porque – como muito bem lembrou o Andrucha, na Folha: "Se fosse documentário ou filme para ser visto por cinco mil pessoas no cinema, ninguém estaria reclamando. Parece que internet não é um meio válido. Lá [no blog], os vídeos vão ser vistos por milhões, e de graça”. A distinção que alguns ainda fazem entre os meios cinema, televisão e internet seria engraçada se não fosse um empecilho ao desenvolvimento do país. Preconceito também contra os nordestinos, nas críticas sobram piadas contra os baianos, quase todas vindas do mesmo gueto branco direitista no enclave paulista, enfim, os eleitores de Kassab e Serra, gente que lê e cita a revista Veja e beija imagens de santo para ganhar voto e acha que poesia é "uma besteira".

Mau-caratismo, porque a “polêmica” criada pela notinha da Mônica Bergamo assanha, para variar, o furor udenista que almeja – e obtém – manchetes moralizadoras. “Eu sou melhor que você”, gritam o lobão e também os três porquinhos, unidos em sua santa cruzada. Um publicitário engraçadinho – mais um – fez um blog que lhe garantiu seus 15 minutos de fama, espinafrando a Bethânia. "Criei o blog porque não recebi uma bolada do MinC e achei injusto", comenta o pândego. Pergunta: era para ser um piada? Ele pediu algum dinheiro ao MinC? Em caso afirmativo, apresentou algum projeto? Qual seria? Com que objetivo? As críticas e piadinhas sobre o caso me fazem lembrar de uma das considerações de Hamlet, matutando se vale a luta ou é melhor acabar com a agonia: “o achincalhe que o mérito paciente recebe dos inúteis”. (Na tradução do Millôr.)

Chega a ser constrangedor ter que relembrar aos mais jovens que Maria Bethânia é uma das maiores artistas brasileiras de todos os tempos. Seus incontáveis discos e shows são um valioso patrimônio nacional, seu trabalho de divulgação de dezenas de compositores brasileiros ao longo de sua carreira são uma herança que ela deixa ao Brasil. Bem vale alguns barris do pré-sal. Talvez tenham sido os show de Bethânia, lá nos anos 70, meus primeiros contatos com a poesia de Fernando Pessoa e também com a prosa-poética de Clarice Lispector. Vai aqui, a ela, meu muito obrigado.

FONTE: http://www.casacinepoa.com.br/o-blog/jorge-furtado/gritaria-contra-o-blog-de-maria-beth%C3%A2nia-%C3%A9-uma-mistura-de-ignor%C3%A2ncia-preconceit

dica de Ana Rüsche: um blogue que reúne poetas, atores e videomakershttp://fubap.org/365poemas/

Sarau Sereia Ca(n)tadora

2011-02-26T06:49:00.000-08:00

O selo de livros artesanais Sereia Ca(n)tadora promoveu nesta sexta-feira (25), às 20 horas no Sesc Santos, o lançamento de três novos títulos de poesia: Olho por Olho, de Regina Alonso, A morte de Herberto Helder, de Marcelo Ariel, eHI-KRETOS, de Paulo de Toledo. É o Sarau Sereia Ca(n)tadora, que contará também com a participação do escritor Flávio Viegas Amoreira, próximo autor a ser publicado artesanalmente, e do grupo experimental Percutindo Mundos. Amoreira e Ariel são dois dos autores deste blog.

Os livros são feitos de forma artesanal, com capas pintadas uma a uma em papelão reciclado. O selo, ideia de Ademir Demarchi, editor da Revista Babel de poesia, conta com a parceria do Instituto Camará de São Vicente - ponto de cultura ligado à assistência à criança e ao adolescente.

Criado entre Santos e São Vicente, o selo Sereia Ca(n)tadora publica livros com papel reciclado e capas de papelão catado nas ruas, trazendo para a Baixada Santista uma experiência editorial que tem se alastrado por toda a América Latina, onde mais de 15 editoras "cartoneras" têm publicado uma série de poetas e prosadores em todo o continente.

O primeiro título da Sereia Ca(n)tadora, Voo de identidade, foi publicado em novembro de 2010. É uma edição bilíngue (espanhol/português) de Vuelo de identidad, do poema peruano Óscar Limache, até então inédito em português, que esteve em Santos para o lançamento.

Uma das capas de Voo de Identidade, de Óscar Limache

Serviço:
Sarau Sereia Ca(n)tadora
SESC Santos

De: Alessandro Atanes - matéria da REVISTA PAUSA - http://revistapausa.blogspot.com/2011/02/nesta-sexta-sarau-sereia-cantadora.html

SILVAREDO É A COLHEITA DE WILMAR SILVA. OU NINHO OU ROSÁRIO OU ESPINHO?

2011-02-23T20:55:00.001-08:00

Silvaredo é a colheita de Wilmar Silva. ou ninho ou rosário ou espinho? é de Silva e de Minas o que pousa no caule-livro do que se planta nos pés dos olhos arrebatados por arranjos de pássaros e flores, solo de colibri, pardal de rapina, anu e salmos verdes, seus cinco livros dentro do Silva, a coleção deste: SILVAREDO.

Quando o vento sacode os versos, corrompe as palavras: “eu-curió, exangue, por t, despetalo-me” (36). E o pássaro bule com a pássara por meio de vocábulos onomatopaicos - "onde eu-rouxinol, chilreio agudos por ti"(46) - que verbalizam a ânsia do eu-lírico, assobiando aos interlocutores – haja vista a frequência de vocativos: “floro, palmas eu-estuário, planície/ de sapotis, onde te canto, ó patativa /” (23).

As palavras ganham cor em seu atrevimento de personificar aves e flores e inverter suas formas e cortá-las em arranjos de pássaros e flores. No entanto, o corte é interno e o poema é lamento denso, profundo e coalhado de antíteses e dores em tons terrosos. Wilmar é rocha que se arrebenta quando a água vai cair e vira pássaro e voa com as asas dos versos em eclipse, em elipse, todavia resplandecentes, como em " Arranjo de zabelê nenúfar, dia 13":

eu, vertical, crispo nuvens de juncos

e zabelê, percebo, eu solcris em eclipse

clave e vermelho, poente – fogo e archote

em clima de erosão, te entorpece,

ó alado arcanjo que eu chamo de ariel,

antes todo vale em aclive pelo declive

agora, aqui – sobre a origem da água,

desvio por igual, retinas em debrum

íris afluentes – neve, aragem, brisa leve

que rasga nenúfar / oceano e sertão (29)

Em solo de colobri, há fabricação de ninhos e volúpias. Sempre a escolha é por palavras enérgicas, remetendo à virilidade masculina e à força da natureza: “sob a neblina da primavera/ rompo [ grafo pela sesmaria, no cume e montanho/ crisântemos acesos ao sol/ na clave do olhar, melnéctar” (57). O eu-lírico não metaforiza os elementos naturais, mas estes se manifestam naquele, como em “montanho”. Nomes são verbos através dos quais o poeta se transubstancia.

Em pardal de rapina, novamente aparece a sensualidade e a caça pela beleza – feminina –, já que há poemas cujos títulos são referências a deusas como Afrodite, Vênus, Tétis, Dríade, além de Noiva e de Eros, deus do grego amor (cupido): “varou em mim tua papoula/ de ópio e ouro nos lábios/ erotizou-me tua pássara/ antes fugidia e fugaz” (87).

Em outro momento, Wilmar retorna às raízes, às corrosões: “onde habita a insana/ a seiva e a via-láctea/ sou punhal e púpura” (99), às sedes e às esfomeadas aspirações poéticas, ainda que inconsoláveis como em lenitivo “mesmo que eu faça um poema/árido e torrencial é o sertão” (101) ou em o pão: “ouço teu ir dentro da noite/ e fico preso em mim” (114). No entanto, embandeira, alguma fagulha de esperança lambe suas letras: “longe de mim e longe de ti/ aves ganem no inverno da noite/ crianças ilhadas à lua/ haverão de molhar as almas” (117).

Em “anu”, a poética wilmariana configura o céu das palavras – estas brancas dentro de um quadrado preto, distinguindo-se da outra brancura das páginas –, fabrica-as, remodela-as, constelando significados: “poçudespelhosáslisárguacor” (127), desdobrando o sistema linguístico como se desdobra o firmamento...basta prestar atenção e as imagens surgem no céu, feito palavras...assim como a abertura que o poeta comete em seu livro curiosamente semeado de estrelas visuais e sonoras.

Também o eu-lírico é um chacal, animal carnívoro de hábitos noturnos, caçador que se alimenta de carcaças concretistas, antropofágico poeta rasgando verbos dentro da galáxia semântica que fulgura assim assim:

triçaentrioandorinhasanu

antespeleveredaeupaulavra

viropássarosoumesmoanu

perdíceonocoraçãodeminas

essepassarinhosóldscamiar

riomarnointeriordasgraiz (156)

Em “salmos verdes” há brancos à esquerda e versos à direita. Silêncio e expressão. Um antes do outro...como tem de ser. E fusões e entroncamentos nas repetições de palavras roda-vivas e de conectivos sem tempo, como num transe, seções em ramos...remos? rezas? Ruídos? Há sempre lágrimas em cada prece-poema: “mina d’água para roda d’água/ fazer flor d’água” (169) ou:

o tigre abatido na caçada de espingarda e curupira

a pele do tigre exposta para mirar e farejar

e passar a pele das palmas e puxar a pele das plantas

e tocar de leve e comprar e levar para expor no mármore da casa

e depois e sempre pisar sem pena e nem dó

pisar com as plantas como se pisa na terra que também tem alma

e pode chorar e está chorando e chorando torrencialmente

e mais que a chuva e muito mais que a tempestade

essa tempestade toda

só de poemas que eu tenho lá na entranha do meu sangue (195)

O poeta é pujante com a árvore significativa de sua sagrada escritura porque recorta angústias nas melodias de papel: “ah dói mesmo é pensar que sou humano// fosse primitivo meu olho de farol/ e meu ouvido cata-ventasse” (165), roendo os enfeites apalavrados na trama mais descosturada de sua poética: “essa América esse Brasil esse triângulo/ rio paranaíba e acordasse o mundo de estilhaço” (197). Tudo é roto, corroído e arde, pode ser estarrecedor, mas paradoxalmente é de uma delicadeza ímpar...aqui, Wilmar é verde, seiva radicada no poeta, original como é a poesia, banhada com a sacralidade de cada verso alimentado deste sangue tão dele que é nosso.

O livro nos ramos do corpo, outra forma de prová-lo:

Referência:

SILVA, Wilmar. Silvaredo. Minas Gerais: Anome Livros, 2010.

Sobre o autor:

WILMAR SILVA, Rio Paranaíba, Minas Gerais, Brasil, 30 de abril de 1965. Livros: Çeiva (Brasil, 1997),Arranjos de Pássaros e Flores, (Brasil, 2002), Cachaprego (Brasil, 2004), Anu (Brasil, 2008), Estilhaços no Lago de Púrpura/ Astillas en el Lago Púrpura (Brasil/ República Dominicana, 2009), Estilhaços no Lago de Púrpura/ Lágrimas en el Lago de Púrpura (Argentina, 2009), Yguarani(Portugal, 2009), Silvaredo (Brasil, 2010). Performances: Afrorimbaudelia, Subida ao Paraíso, O sétimo Corpo, Ee Tu Mao, Eusmaranhados. Videopoema no Museu da Língua Portuguesa, São Paulo, Brasil. Participa das antologias: Antologia da Nova Poesia Brasileira (Brasil), A Poesia Mineira no Século XX (Brasil), Oiro de Minas a nova poesia das Gerais (Portugal), Máscaras de Orfeo (República Dominicana). Organizou as antologias: O achamento de Portugal (Anome Livros, Consulado Portugal Belo Horizonte, Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto Camões), Terças Poéticas: jardins internos (Secretaria Estado Cultura MG, Fundação Clóvis Salgado, Suplemento Literário). Curador do projeto de poesia Terças Poéticas, Secretaria Estado Cultura, MG. Trabalha no projeto de pesquisa de poesiaPortuguesia: Minas entre os povos da mesma língua, antropologia de uma poética, 1º. ensaio em livro-dvd com 101 (cento e um) poetas de Portugal, Guiné-Bissau, Cabo Verde e Brasil (Minas Gerais), publicado em junlho de 2009. Faz o programa de literatura Tropofonia, um laboratório de sons e palavras, pela rádio educativa UFMG (104,5). Blogue: www.cachaprego.blogspot.com.

a face do fogo NA FEIRA INTERNACIONAL DO LIVRO DE FRANKFURT, ALEMANHA

2011-02-08T21:30:00.000-08:00

evidentemente que estou imensamente feliz por meu livro estar no catálogo 2010 que a editora Annablume apresentou em sua primeira participação na Feira Internacional do Livro de Frankfurt, na Alemanha.

no entanto, mas que isso, fico feliz com a qualidade da literatura brasileira que está sendo exportada e orgulho-me por fazer parte de uma editora séria e comprometida em selecionar autores importantes ao cenário literário contemporâneo. aí, falo sobre o selo [e] editorial, do qual faço parte, em que se encontram também Marcelo Tápia, Jaa Torrano, Ana Rüsche, Márcio Américo, Ademir Assunção e Antonio V.S. Pietroforte, Tamara Sender, Héctor Hernández Montecinos (poeta chileno), Claudinei Vieira, Donny Correia, Deborah Goldemberg, Claudio Edinger (fotógrafo), Flávia Santos, Markéta Pilátová (escritora checa), Furio Lonza (escritor ítalo-brasileiro), Marília Kubota (escritora e jornalista), Luiz Roberto Guedes, Marcelo Sahea...entre outros queridos.

parabéns a todos desta equipe, da editora Annablume, da sua parceira Demônio Negro e todos os autores, sobretudo, os do selo [e] editorial ....rs

deixo fotos do catálogo.

orelha do FANTASIAS PARA QUANDO VIER A CHUVA

2011-02-08T19:35:00.000-08:00

LADO DE FORA

sobre o livro fantasias para quando vier a chuva, de Samantha Abreu

Fantasias para quando vier a chuva é um livro em que a poesia caminha em cima do muro, lutando entre o lado de fora e o lado de dentro. Todo feito de imaginação caprichosa, vestindo disfarces de bom gosto e tons fortes para enfrentar a chuva, que aqui é o desfeito mundo das não-fantasias.

A poesia da Sá recusa-se à quarta-feira de cinzas, fabulando versos que não escorrem, mas sacodem as poeiras da vida. Confetes de encantamento e cores de extasiar enfeitam as páginas do livro que está ambientado no baile de máscaras em que as palavras se trasvestem, envoltas pela serpentina do dizer.

O livro, que está dividido em cinco temas, trabalha o embate entre si e consigo em “O Silencioso Recôndito”...é derramamento de uma melancolia que só compreendemos e sentimos em dias chuvosos, como acontece no poema O avesso: “Aqui fora, claridade./ Mas o avesso está coberto de sangue.”.

Os bocados femininos que foram pulverizados pelos dedos de Samantha Abreu encontram-se em “Bonecas Suspensas”, assim assim: “E da ponta dos dedos da menina, luzes se decompõem poeticamente no universo.” (Mãos de Medusa). Mas, Pandora é a síntese do que está escondido debaixo dos panos da estreante poeta (nova feiticeira?), que abandona a escuridão: A]breu[.

A londrinense mata o real em “Onírico Enleio”: “Meu mar de mortos: ‘negro purgatório de ensejos aniquilados’” e adorna-se de aspirações em “Irrepresável Vira-Ser”. Mas é em “A Rubra Desordem” que o amor é “terra de ninguém” ou desencaixe ou “Uma história sem pé nem cabeça.”. Todos os guarda-chuvas aparecem na passionalidade (in) (a) (p)...algumas gotas penetram o tecido e inundam de lirismo e torpor quem se atrever a reconhecer-se: “– Você consegue ver, ele disse,/ que onde me começo/ te termino/ e que não há mais espaço/ pra ser você em você mesma?”.

A obra que trata de “tudo o que desorganiza” merece ser vista e vestida porque nada do que desfila em seus versos é verdade. Samantha Abreu arquiteta um cantinho cheio de deliciosas mentiras tão insubordinadas que acabam por criar outra realidade mais oportuna, bem mais digerível que a nossa...mais afortunada.

Cair das nuvens aqui é pisar em versos, pegar quimeras e salvar-se das tempestades.

Referência:

ABREU, Samantha. Fantasias para quando vier a chuva. Rio de Janeiro: Multifoco, 2011.

Sobre a autora:

Samantha Abreu, 1980, nasceu e ainda vive em Londrina, Paraná. Estudou Letras na Universidade Estadual de Londrina e cursa Marketing pela Universidade de Uberaba. Já foi publicada em antologias, em sites de literatura como Cronópios, Germina e Escritoras Suicidas, além de revistas literárias como a Coyote, Minguante, Lasanha, entre outras. Tem um projeto de vídeo-poema no Youtube, escreve no blogue http://samanthaabreu.blogspot.com/ desde 2004 e também no blogue da sua série http://mulheressobdescontrole.blogspot.com/. Fantasias para quando vier a chuva é seu livro de poesias, lançado em janeiro 2011, pelo selo Orpheu da editora Multifoco.

LANÇAMENTO DE : a palavra é E fantasias para quando vier a chuva NA LIVRARIA DA SILVIA

2011-01-24T19:24:00.001-08:00

Nesta quinta, 27/Janeiro, Samantha Abreu e eu...rs...Beatriz Bajo faremos novo lançamento dos nossos livros "Fantasias para quando vier a chuva" e ":a palavra é" (integrante do box tríade).

O lançamento será na Livraria da Silvia, a partir das 19:30h.

A Livraria fica na rua Belo Horizonte, 900 (esquina com Pio XII).

A gente tem muita coisa bacana pra te mostrar lá, inclusive uma discotecagem com o Dj Loof Mayanga.

Esperamos você!

beijobeijo

O SUSSURRO NOS VÃOS DOS DIAS

2011-01-21T23:52:00.000-08:00

O SUSSURRO NOS VÃOS DOS DIAS

impressões sobre Outros Barulhos, de Reynaldo Bessa

Eu não sabia o que ia acontecer até ler este livro

posso dizer que ele não saía da minha bolsa

e era um atrevimento de espionar o que de tão meu poderia caber

ao seu lado – tudo bem, com meu consentimento –

mas eu estava totalmente

ingênua nisso

em relação ao sopro que ele exerceria sobre meus dias

silenciosos.

É isso...o barulho de Outros Barulhos vem de seus olhos

refletidos nos de sua mãe

e das palavras, sempre elas que

“se chocam no ar, outras rolam pelo chão” (30)

O ritmo do poeta-músico é forte como a gravidade

da nota acertada no meio do peito-livro

– que “se enche de universos” (86) –

em que me debruço

ao mesmo tempo em que desliza tênue sobre as ideias folhadas

assim dispara Reynaldo: “Escrevo/ porque sou viciado/ no movimento/

das incertezas" (83)

e foi então que ele (o poeta) disse-me com a palavra

mais deslavada, assim, numa audácia de trincar os olhos

os seguintes versos requintados:

"construo bombas para um dia

explodir os

seus silêncios" (94)

ok! explodir meus silêncios faz parte dessa arquitetura

besseana de deflagrar meu assombro diante de sua obra

haja vista que “isso não é um poema é uma vida, a dele./

há sangue nas entrelinhas.” (grifo meu, 114)

a poesia de Bessa é arrebatadora exatamente por isso,

porque é de uma sinceridade comovente, à espreita da vidinha,

aquela que está ao alcance de qualquer um que a olhe com os canais

do estranhamento ligados pela intimidade com o arrepio do existir

falar de Outros Barulhos não é difícil pelo seu imediato

reconhecimento no contexto literário,

nem porque Reynaldo Bessa é um músico e compositor talentoso,

com especial habilidade para tratar de palavras e sons

mas, porque agora ele lida com outros barulhos, os de dentro

dentro desse silêncio atordoante que é a poesia,

porque ele trabalha com o silêncio que dói

que entala, que nos engasga...como diz:

“e esse mundo preso na garganta que não desce nunca?” (27)

um mutismo que pode nos destronar,

mas também pode ser construtor, no seu caso, de mundos outros

o poeta escolhe versos curtos, flashes cotidianos

embaçados pelos tempos que se embaralham dentro

da vida: “apenas um dia/ que despencou do/ calendário” (37)

e essa vida é recheada de reveses, desapontamentos,

desencontros, e demasiada sensualidade.

tão adaptado ao trabalho manual de pegar as palavras,

tropeça com a pele de palavras que escrevem o corpo desejado:

“seu corpo

é o único argumento

que não sei

refutar” (104)

ainda, descreve um coração insubordinado, relutando

com as profundezas de um ser compartilhado consigo

próprio. Reynaldo oferece-se partido ao presente,

“meu coração é um filho rebelde

ouve música às alturas, usa piercing,

fala estranho e está cagando pra mim.”,

em que peleja entre o racional e o emotivo,

novamente conjuga tempos e transita

entre os papéis hierárquicos existentes

na instituição familiar, tão aclamada neste livro

de ascendências

no entanto, há momentos de declinações flagrantes

que perturbam nossas percepções como “uma notícia estupidamente vermelha,”

deflorando a banalidade dos dias: “é dura feito pedra e/ voando veloz estilhaça a/

janela dos meus sonhos (53)

na obra que caminha em busca de alcançar o espectro da

paternidade, insígnia desfraldada pela voz tão proeminente masculina

dos versos de Outros Barulhos, o poeta conta que se lembra bem

apenas de um homem:

“costeletas aparadas e

cheirando a creme de barbear

caminhava com o andar que agora é meu

trazia os olhos longe, um sorriso torto e

estradas entre os dentes...” (88)

morando entre adeus adiados, Reynaldo nunca se despedirá

da fragilidade pueril de seus tempos miúdos

porque carrega a delicadeza

no colo dos versos: “meus pés balançavam as estrelas,”

e entende a brutalidade da vida sublimada na poética

das sutilezas: “como pode alguém com fome/

ter medo de relâmpagos?” (18)

Bessa fabula exatamente relâmpagos neste livro.

há momentos de versos cintilantes que

permanecem latejando por dentro

dos entendimentos

ou resplandecendo onde não se entenderá nunca nada

pois, se o poeta diz: “seus olhos/ são meu livro de cabeceira” (107),

eu digo que seu livro está na minha cabeceira,

de olhos desabotoados

comendo minhas quietudes,

vasculhando o que há na minha bolsa

e não parará de fazer uns, certos, vários, todos

os mesmos ou outros barulhos.

referência:

BESSA, Reynaldo. Outros Barulhos. Belo Horizonte: Anome Lvros, 2008

sobre o autor:

Reynaldo Bessa é cantor, compositor e escritor. Cinco discos lançados. Lançou seu primeiro livro de poemas "Outros Barulhos" em 2008 (Prêmio Jabuti 2009) que concorreu ao Prêmio Portugal Telecom de Literatura 2009.

Semana Literária no Sesc Londrina

2010-09-11T12:47:00.000-07:00

a partir de segunda agora, dia 13 de setembro, o Sesc Londrina apresenta a Semana Literária e está um luxo. confiram.

Informações:

Sesc Londrina centro - 3378.7800 / 3378.7831 / 3378.7830

Sesc Londrina aeroporto - 3378.7879

os convites para as mesas e palestras podem ser retirados no SAC do Sesc Londrina e Sesc Aeroporto (2 por pessoa)
as escolas podem agendar turmas pelo telefone 3378.7830 com Vera
os interessados em obter certificado da UEL devem ter 80% de participação nas mesas e palestras e fazer a solicitação pelo sitewww.uel.br mediante taxa de R$ 5,00

LANÇAMENTO Da face do fogo EM SAMPA E NO RIO

2010-05-18T01:33:00.000-07:00

Beatriz Bajo escreveu um livro de fotografias. A danada fricciona uma pedra na outra até que uma labareda dê sua graça. Não é metáfora, é realismo químico. Palavras se roçam, imagens explodem, ao leitor é só preciso fruir por suas linhas dançantes. As propriedades do fogo são colocadas em lâminas, página a página. Ora o texto rebola seu contorno azul, frio. Ora o texto é o centro da chama, fixo e irradiador.

Há muitas despedidas, algumas como resultado de um rompimento, outras como um distanciamento calculado do objeto. Ação e reação, sempre numa agonia, numa vigilância para que o vento não escureça o quarto, apagando a vela.

A face do fogo é um livro para muitos, e é certo que ele se espalhará, começando por você.

Andrea Del Fuego (orelha)

Lançamento de CONVERSAS COM EMILY DICKINSON, de Marcelo Ariel

2010-05-17T21:06:00.000-07:00

Hoje (18/05) tem lançamento delicioso. Marcelo Ariel autografa seu quarto livro - Conversas com Emily Dickinson -, no bar Exquisito (Rua Bela Cintra, 532 - Consolação), às 20h.

Eu sou uma fã da obra do Mar, sobretudo, uma fã do ser que mora neste mar imenso e cheio de poesia e que merece os cumprimentos porque seus versos são para além das fantasmagorias nossas de cada dia.

Estou felizfeliz por poder estar ao lado do meu parceiro poético em mais um presente ao cenário literário contemporâneo.

Ariel também inaugura o selo Orpheu, editado por Anderson Fonseca e revisado por mim.

Vamos abraçá-lo.

hasta pronto!

2010-04-12T10:57:00.000-07:00

VINTE VEZES COYOTE

Dossiê com o poeta e artista plástico Rodrigo de Haro, poemas do dramaturgo Mário Bortolotto, conto do poeta norte-americano Delmore Schwart, fotografias de Egbertoogueira e relatos oníricos da portuguesa Anna Hatherly são destaques do novo número da revista COYOTE, lançada com duas capas diferentes

"A linguagem da poesia será fatalmente constituída por sucessivo espanto, ou não será nada". É o que afirma em entrevista o poeta e artista plástico catarinense Rodrigo de Haro (1939), no dossiê dedicado à sua obra poética no novo número da revista de literatura e arte Coyote. Editada em Londrina (PR), traz também dois textos inéditos do livro Um Bom Lugar Pra Morrer, de Mário Bortolotto e quatro fragmentos de Exercícios de Estilo, obra do francês Raymond Queneau, um dos autores mais experimentais da literatura francesa do século 20. Maurício Arruda Mendonça apresenta e traduz (do japonês) os haikais da nipo-londrinense Mityio Sugimoto. A revista apresenta ainda o conto "Nos Sonhos Começam as Responsabilidades", do poeta norte-americano Delmore Schwartz (1913-1966), e, pela primeira vez no Brasil, poemas do beat Bob Kauffman (1925-1986).

Seguindo em seu compromisso em revelar novos talentos, a Coyote 20 apresenta também poemas de Samantha Abreu, Luiz Felipe Leprevost e Ponti Pontedura. Outra novidade da edição são as duas capas diferentes com fotos de Egberto Nogueira.

Em seus oito anos de atividade, Coyote prossegue abrindo espaço para novos autores, resgatando e apresentando nomes importantes das letras e das artes, de épocas e lugares diferentes, instigando a reflexão e a criação literária. A revista é patrocinada pelo PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura) da cidade de Londrina.

COYOTE é editada pelos poetas Ademir Assunção, Marcos Losnak e Rodrigo Garcia Lopes. Projeto gráfico de Marcos Losnak. Distribuição nacional (em livrarias) pela Editora Iluminuras.

COYOTE 20 // 52 páginas // R$ 10,00

Uma publicação da Kan Editora. Vendas em livrarias de todo o país pela Editora Iluminuras – fone (11) 3031-6161 (site: www.iluminuras.com.br). Pode ser adquirida também na internet pelo Sebo do Bac: www.sebodobac.com

Contatos: losnak@onda.com.br / rgarcialopes@gmail.com / zonabranca@uolFone: (43) 3334-3299 / (11) 3731-3281

PATROCÍNIO: PROMIC - PROGRAMA MUNICIPAL DE INCENTIVO A CULTURA – SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE LONDRINA (PR) .

o tempo visto pelas mãos de Ernani Fraga

2010-01-10T21:01:00.000-08:00

foi uma alegria receber o primeiro poema do ano de um grande amigo. Ernani Fraga é de uma delicadeza que só a poesia pode explicar. ou, desexplicar de vez.

fiquem com ele dentro deste.

TEMPO

tempo...

substantivo magro, malogro masculino,

amálgama desatento com delicadeza áspera

de cheiro de chuva na terra

madeira verde no fogo

memória do pó, da pedra, do excremento,

escarafuncha

o chão

dos horizontes findos

a poeira é a

do amestrador de silêncios

são lírios

de sons em asas líquidas, escorre

- de joelhos, contrito –

pelos tijolos lúbricos,

engonços, rachaduras,

ternuras e vilezas

no frontispício do momento súbito,vago, poliédrico

de ave, de peixe, de amante, tronco ou árvore

ontem

: voeja

flor de corte e solo misturado

: finca

no coração ardor de prego

em brasa no palor líquido, incompressível

nos ângulos dos vôos livres

mas fibrila

a tarde amarela, agiganta

- repentino - o que por bem tinha calado

ou feito pequenino

e é por isso

é por isso que há tempos

no tempo eu exista assim

inclemente, impenitente, verbo velho,velhaco,

insubsistente

paisagem assimétrica, monturo,

mutante (incoerentemente sempre menino)

na espiral constante da embriaguez adunca que ora é pressa

ora é eternidade

ora não passa nunca

Foto de Carlos Savasini

ERNANI FRAGA, paranaense de Campo Mourão, é advogado formado pela Faculdade de Direito de São Bernardo do Campo/SP. Atuou como ator nas peças A Falecida, de Nelson Rodrigues, e Fando e Lis, de Fernando Arrabal, ambas sob direção de José Luiz Sconi; e na peça infantil Um elefantinho incomoda muita gente, de Oscar Von Phul, sob direção de Luis Camargo; Foi membro de Marcas Nossas – Grupo de Arte, tendo publicado, em parceria com Sueli de Souza e Edson Natuesper, o livro Marcas Nossas, cujos poemas deram ensejo à montagem do espetáculo Recital Noturno nº 1, levado à cena pelos próprios poetas na Casa de Chá Erva Doce, em São Paulo. Participou das antologias Exóticos e Livres, Contos de Fim de Século e As Várias Faces da Morte, com os contos intitulados A última Palavra, Uma notícia para Deise e Rachel. Colaborou com as publicações santistas Mirante, Zênite, Poetizando e Cabeça Ativa, em cujas páginas teve poemas publicados. Foi membro do Clube de Poetas do Litoral. O seu poema Cartas foi publicado no Informativo Cultural Clips n. 14 da Secretaria de Cultura de Santos/SP. É autor de Ponte Necessária e Vermelho (de poesia) e das peças teatrais O Caos das Coisas, Uma ilustração Farsesca, Títeres e o O Pai e os filhos. Tem textos publicados em jornais e em sites na internet. Foi membro do Centro Contemporâneo de Dramaturgia, dirigido por Paula Chagas Autran. Foi membro do grupo de poetas Rascunhos Poéticos, coordenado pelos poetas Carlos Savasini e Osvaldo Pastorelli, na Casa das Rosas, em São Paulo. Em 2009 dirigiu a leitura encenada de contos Eu também sou Maria, de Leonel Possatti. Vive em São Paulo desde 1971.

Poesia na Livraria - Dia 18/12 na Peripathus

2009-12-16T18:25:00.000-08:00

...para quem estiver em Londrina, haverá uma escuta comentada do cd "A mulher das palavras", de Karen Debértolis na Peripathus Livraria.

A poeta londrinense apresenta seu recente trabalho envolvendo um repertório de poemas permeados de musicalidade, comentando individualmente cada faixa.

A sessão será na sexta-feira, 18/12, e terá início às 19:30, na Peripathus Livraria, Rua Piauí, 615.

Os CDs estarão disponíveis para aquisição no local.

--
Peripathus Livraria
O hábito de ler.
Rua Piauí, 615 (entre as ruas Pernambuco e Prof. João Cândido)
43 3354-5060

Mirisola falando sobre Bortolotto

2009-12-14T10:59:00.000-08:00

que texto maravilhoso!!!

originalmente postado em Congresso em Foco http://congressoemfoco.uol.com.br/coluna.asp?cod_canal=14&cod_publicacao=31122

lindo, Mirisolla!!!!

14/12/2009 - 06h20

Seja bem-vindo, Mario Bortolotto

Já faz dez anos. Reagi com preguiça e desconfiança quando o Reinaldão Moraes me convidou para ir ao “teatro”: minha experiência dionisíaca se resumia às coxas da Matilde Mastrangi. Uma bosta de peça chamada “Uma cama entre nós”, cujo autor - se não me falha a memória - é Walcyr Carrasco. 1983 ou 1984.
Depois de todo esse tempo, Moraes me convenceu a ir ao teatro. Disse que a mulher do dramaturgo (que também era diretor e que também atuava na peça) era linda, e sabia trechos inteiros do meu livro de estréia,Fátima Fez Os Pés Para Mostrar na Choperia. Foi difícil resistir aos apelos de todas as minhas vaidades de uma só vez.

Eu fui, e agradeço ao Reinaldo todo dia, depois de dez anos, pelo que vi. Porque não se tratava apenas de teatro. Mas da história de um cara chamado Mario Bortolotto. Escrevi um livro confuso sobre isso, e reconheço que a mistura de ficção com realidade passou do ponto: devia ter aprendido com o Mario que essas coisas são minúsculas diante da amizade e da integridade das pessoas. De modo que não quero, aqui e agora, entrar no mérito dos vários talentos dele e da qualidade das peças que atua, dirige e escreve.
Não quero fazer nenhuma comparação e nenhuma conjectura. Nenhuma aproximação seria o bastante para dizer o que aconteceu semana passada. Uma tragédia seguida de um milagre. Por isso, acho que não é hora de “cobrar responsabilidades” – nem das autoridades competentes e nem das incompetentes. Todos sabem das transformações ocorridas na Pça. Roosevelt nos últimos anos – para o bem e para o mal. A conversa é outra.

Num momento desses, em que meu amigo está passando maus bocados no hospital, a Praça é o corpo dele. E o entorno (inclua-se o dever da resistência e a especulação sobre o que virá daqui para frente) é pura redundância.

Não quero fazer ficção nem tampouco me interessa a realidade imediata. Só quero dizer que o Bortolotto sobreviveu aos quatro tiros pelo mesmo motivo que a Bárbara Heliodora jamais vai entender o significado de sua obra. Ele sobreviveu porque é o Mario Bortolotto. Pelo mesmo motivo que me fez assistir a todas as peças dele, no mínimo umas vinte vezes cada uma, quero dizer que ele sobreviveu aos tiros porque é assim que acontece nos gibis que ele coleciona, ele sobreviveu para rir das piadas dos amigos, pelas noites de blues (das quais não participo), pelos tragos e pela sinuca e porque ele vem de longe e isso já faz um bom tempo, ele sobreviveu porque o Muttley e o Frankenstein de suas camisetas são à prova de bala, e porque ele reveza esses dois com Milles Davis, ele sobreviveu porque veio lá do Jardim do Sol e porque já havia sobrevivido à violência e ao amor do pai, ele sobreviveu aos quatro tiros porque nunca deixou de reagir à própria rotina e isso inclui (quem acompanha o blog dele sabe disso) levar quatro tiros no peito toda madrugada e fazer uma oração antes ou depois de ir dormir e acordar dilacerado, tanto faz sangrar na Santa Casa de Misericórdia ou na quitinete da rua Avanhandava; ele sobreviveu pelo amor de suas mulheres e pelo amor de sua filha; e porque a Fernanda D’Umbra foi mãe, mulher e filha e teve sangue frio e não esperou o Resgate chegar. Mais vinte minutos – segundo os médicos – e ele teria morrido.

Acrescente-se a reposição de mais 4 litros de sangue tipo A. E se você puder, leitor, doe sangue.

Um milagre todo ele é feito de coincidências e, às vezes, de um chiqueirinho de uma viatura policial que chega na hora certa, e é simples de entender: ele devia estar ouvindo La Carne no seu MP3 quando virou pro filhodaputa e disse “atira” e depois disse outra vez “atira, filhodaputa” e o filhodaputa descarregou a pistola, e o dramaturgo sobreviveu porque a luz que incide na poeira é exata e os seus diálogos são certeiros (quem viu as peças dele sabe o que estou falando); ele sobreviveu porque nunca precisou mais do que um sofá velho, três amigos e meia dúzia de latinhas de cerveja quente para contar suas histórias “vai lá garoto, vai fazer o que tem de ser feito” e também porque é um cavalheiro e porque é impossível um sujeito ser um cavalheiro se não for um touro também, sim, um touro que, depois de cinco dias já corcoveava na UTI, queria saber dos amigos, e escrevia seu primeiro bilhete depois do milagre “não chora filha, senão eu também vou chorar”; porque um milagre fica bem melhor com um pouco de poesia e outro tanto de prosa, por isso que ele agüentou o tranco: porque agora finalmente vai escrever o romance que eu e o Bactéria lhe cobramos faz um bom tempo, ele sobreviveu para poder voltar ao Hotel Marina no Rio de Janeiro, não aquele que acende, mas o Hotel Marina quando apaga, porque entendeu que é o mar que olha pra gente e não o contrário, ele sobreviveu porque domina a técnica de seguir na contra-mão e porque, quando levava quatro tiros no peito, ele, ao contrário do que muito filho da puta especulou, não estava brincando de representar, aliás, quando o cara tem uma 45mm apontada diuturnamente em sua direção, ele não tem alternativa diferente de dizer “atira, filhadaputa”, mas ele sobreviveu – também - porque intuitivamente sabia que a associação falsa que o jornalista almofadinha iria fazer sobre o assalto ao teatro e a “violência de suas peças” era tão mortífera quanto a 45mm que o atingiu, e ele sobreviveu para mais uma vez desmentir os canalhas, porque ele tinha de repetir que eles eram canalhas e que,embora estivesse pouco se cagando para a mentira deles (inclusive quando o ignoraram durante todos esses anos), ele não estava ali, no bar dos Parlapatões, fazendo teatrinho interativo para a distração de ninguém, ele sobreviveu porque teve a manha de assimilar golpes desleais até o último disparo e o nome disso é generosidade - ele sobreviveu porque seu anjo da guarda é casca grossa, e agora ele quer saber aonde é que foram parar seus coturnos, ele sobreviveu porque, entre muitas e iluminadas parcerias, fez dupla com o Carcarah, esse outro maluco que sabe o que é dar uma voadora na morte, Mario Bortolotto sobreviveu porque a mesma delicadeza que tira a vida de uns traz a vida de volta para outros.

E dentro de pouco tempo – como ele mesmo escreveu no último post antes da cagada - ele voltará ao bar, o mesmo Bortolotto de sempre, o Brucutu fundamental. Agora, com uma bala alojada no coração. Os mesmos cabelos grisalhos espetados, os bons e velhos coturnos, ele vai entrar no bar daquele jeitão dele, entre o desconjuntado e o lacônico, alguém vai cumprimentá-lo e ele responderá com um sorriso cansado “e aí, brother?” e então os seus amigos que ainda não se acostumaram com milagres não vão acreditar quando ele encostar no balcão e pedir mais uma ficha para pôr na porra da jukebox. Em seguida, a Marcinha vai trazer uma garrafa de água mineral. Para limpar o sangue que coagulou na serpentina. Para começar a noite. Porque ele está vivo. Porque ele sempre volta. Seja bem vindo, Mario Bortolotto.

* Considerado uma das grandes revelações da literatura brasileira dos anos 1990, formou-se em Direito, mas jamais exerceu a profissão. É conhecido pelo estilo inovador e pela ousadia, e em muitos casos virulência, com que se insurge contra ostatus quo e as panelinhas do mundo literário. É autor de Proibidão (Editora Demônio Negro), O herói devolvido, Bangalô e O azul do filho morto (os três pela Editora 34) e Joana a contragosto (Record), entre outros.

Não nos tire o dramaturgo - Mário Bortolotto

2009-12-05T17:51:00.001-08:00

hoje foi um dia bem esquisito, devido à notícia lamentável da tentativa de assalto ao espaço Parlapatões, na Praça Rooselt, no Centro de São Paulo.

houve agressões e Mário reagiu (alguéns, que não ele nesta específica circunstância, hão que reagir...uma hora dessas).

Carlos Carcarah (achei suas ilustrações como Carlos Carah), pseudônimo do ilustrador e ator Henrique Figueiroa (30 anos), foi baleado na perna, mas está bem.

Mário Bortolotto é londrinense (47 anos). um cara de talento excepcional, com uma voz belíssima, além de vocalista e compositor das bandas Saco de Ratos Blues e Tempo Instável (possui um cd de blues chamado Cachorros gostam de Bourbon), Mário é ator, diretor e dramaturgo brasileiro.

influenciado pelas histórias em quadrinhos, cinema, blues, rock e o movimento beatnik, seus espetáculos são originalíssimos.

possui 4 peças publicadas, um livro de poesia chamado Para os inocentes que ficaram em casa, romances (Mamãe não voltou do supermercado e Bagana na chuva), além de uma coletânea em 2006 de textos do seu blogue homônimo Atire no Dramaturgo.

NÃO, NÃO ATIRE, NÃO NOS TIRE O DRAMATURGO.

este que participou de festivais teatrais pelo Brasil com o seu grupo (fundado em 1982) inspirador (e por isso, tb homônimo) da vila cultural mais importante de Londrina: Cemitério de Automóveis.

Marião é vencedor do Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) pelo conjunto da obra em 2000 e do Prêmio Shell pela peça de sua autoria Nossa vida não vale um Chevrolet.

o artista mora e trabalha na capital paulista desde 1996, mas dá umas passadinhas na terra natal de vez em quando, como no Londrix, onde fez um show de arrebentar...fantástica banda Saco de Ratos Blues e a personalidade impactante do compositor e vocalista ainda ressoam aqui dentro...a nossa conversa tb, rapaz de bela voz.

e na madrugada de sexta pra sábado Mário foi baleado com 3 tiros e está em estado grave.

sempre esteve...Bortolotto é gravíssimo, intensíssimo e forte de vender saúde...todos torcemos pela sua recuperação, querido.

sábado angustiante...difícil...sábado mudo...aguardando vc.

beijoooo

Foto: Evelson de Freitas/ Agência Estado

ilustrações de Carlos Carah (carcarah)

SARAU: PROSA, POESIA E OUTRAS DELÍCIAS

2009-11-11T23:23:00.000-08:00

8º Ato

Quando: Sábado, dia 14 de novembro – 20h30 (cheguem no horário, o oitavo ato começa impreterivelmente às 20h45)

Onde: Na Vila Cultural Cemitério de Automóveis

Rua João Pessoa, 103 (entre a Quintino e J.K)

Fone: 3344-5998

O Sarau: prosa, poesia e outras delícias já é uma tradição no Cemitério. Nos esmeramos para produzir esse evento e ele tem trazidos bons frutos para todos. Pra quem não conhece é um encontro mensal onde preparamos um tema. O tema deste mês Comedy Tragedy com a presença de Márcio Américo . Depois deste ato o microfone é aberto ao público. O público também poderá contar sua Comedy Tragedy. Ainda haverá seleção de músicas de Herman Schmitz. A entrada é um prato de salgado ou doce. Tragam um prato pequeno

Patrocínio da Vila:

PROMIC

Feira de Livros do Sesc

2009-10-05T22:00:00.000-07:00

Ontem, (5), houve outra sessão de autógrafos do "Sensível Desafio", livro lindo da amiga Celia Musilli, no Sesc-Londrina (Rua Fernando de Noronha, 264). Um grupo de atores fez uma leitura dos poemas do livro. Este evento integra a Feira do Livro do Sesc, cujo tema, este ano, é "Jornalismo e Literatura."
Na próxima quarta-feira (7), a jornalista e poeta participa do debate "Crônica, um gênero brasileiro", no mesmo local, a partir das 19 horas.

Quem puder prestigiar não se arrependerá e tenho dito. ;)

Rapsódias - primeiras histórias breves

2009-10-05T09:49:00.000-07:00

Pessoal, tem festa dia 7 agora!

Rodrigo Novaes de Almeida lança pela Editora Multifoco, no Rio de Janeiro, o livro "Rapsódias - primeiras histórias breves".

Quem estiver por perto e puder, valerá à pena! ;)

O blogue do autor é - http://rodrigonovaesdealmeida.blogspot.com/

Marco Vasques e a lágrima de pedra

2009-10-01T10:17:00.001-07:00

6

“Caiu-me o olhar para a límpida fonte;

Que logo desviei, colhendo a ver a

Imagem da vergonha em minha fronte.”

(Dante in Purgatório, canto XXX)

o metal na veia orquestra os órgãos

e desenhos no monturo se acumulam

coração pulmão fígado e voz entram

espontâneos na faca que expia a artéria

e bate no peito um esquife dobrando

a esquina acompanhado pela multidão

com lágrimas de pedra e ranger de

madeiras nas pernas de mortos vindouros

um copo de ácido na saliva

não corrói o aço da faca na garganta

e nem impede o corte vertical

da lâmina que divide a língua

e faz surgir do homem um copo

de vinho dividido em leucócitos e

eritrócitos que escorrem nos dias e nas noites

do outro lado da cidade

encontro outros órgãos longe

da orquestração cotidiana

porém próximos dos risos dos revólveres

e na absoluta solidão

grita a filantropia de um coração andarilho

no desejo de construir uma orquestra sinfônica

em que as facas não sangrem o violino

e a cadeira de rodas posta à frente do piano

não emane a mesma e única música

que ecoa na calmaria dos lagos

onde dormem afogados

meninos com suas canções de ninar

jovens guitarras elétricas homens

mulheres anjos demônios mísseis

moedas cédulas prédios carros

placas de advertência e a desconexão

completa dos dedos sujos de pólvora

no aborto dos órgãos só varia

a estupidez humana em aperfeiçoar

os acordes da vida

quando se está condenado a

tocar sempre a mesma nota

(Marco Vasques in Elegias Urbanas, Bem-te-vi, RJ, 2005)

Marco Vasques é poeta e crítico de poesia. Bacharel e licenciado em Filosofia pela Universidade Federal de Santa Catarina. Faz mestrado em Filosofia da Linguagem. Autor de Elegias Urbanas (Poemas, 2005, Bem-te-vi, Rio de Janeiro), Diálogos com a literatura brasileira – volume I (entrevistas, 2004, EdUFSC/Movimento, SC/RS), Diálogos com a literatura brasileira – volume II (entrevistas, 2007, EdUFSC/Movimento, SC/RS) e Harmonias do Inferno (contos, 2005, edição do autor). Tem no prelo Flauta sem Boca (poemas) e trabalha no Diálogos com a literatura brasileira - volume III. Nasceu em Estância Velha, 1975, vive em Florianópolis, mas é de Imbituba, onde passou a infância.

Acaba de publicar (01/10/09) a antologia poética Poesia para gostar de Poesia, com seleção e textos dele e e de Marcos Vinícus Scheffel. A opção por lançar numa escola tem a ver com a natureza do projeto, pois se trata de uma antologia de poetas de Joinville. O livro vai ser distribuído gratuitamente às escolas através de parceria feita com a Secretaria de Educação da cidade. O poeta e crítico de poesia Marco Vasques vai falar sobre a produção poética da joinvillense para alunos e professores com o objetivo de apresentar os poetas da cidade para a cidade. São 15 poetas ao todos: Fernando José Karl, Ramone Abreu Amado, Rubens da Cunha, Clotilde Zingali, Alcides Buss, Marcos Alqueire, Caco de Oliveira, Cristiano Nagel, Dúnia de Freitas, Carlos Alberto Correa, Patrícia Hoffmann, Rita de Cássia Alves e Valmir Capim, Marinaldo da Silva e Silva e Paulo César Ruiz.

Este livro só foi possível graças ao SIMDEC - Sistema Municipal de Desenvolvimento à Cultura de Joinville e Fundação Cultural de Joinville. Toda a edição será distribuida gratuitamente.

TRÊS POEMAS DE AUGUST STRAMM

2009-10-01T10:13:00.000-07:00

indicação de Marco Vasques

CAMPO DE BATALHA

Torrões moles afrouxam o ferro
Sangues filtram flocos de limo
Crostas migalham
Carnes lamam
Amamentar estua nos destroços
Entrematanças
Chispam
Olhos de crianças

ASSALTO

De todos os ângulos terrores uivam querer
Ácida
Açoita
A vida
Ante
Si
Aqui
A morte arfante
Os céus farrapam
O horror ceifa selvagante os cegos

SONHO

Pelos arbustos estrelas se enroscam
Olhos submergem fumam afundam
Murmuram balbúcios
Flores fendem
Olores instilam
Borrascas inundam
Ventos vagam tragam apagam
Lenços se rasgam
Cair assusta na noite funda.

Traduções: Augusto de Campos

(Do livro Poemas-Estalactites. São Paulo: Perspectiva, 2009)

August Stramm (1874-1915), poeta alemão. Formado em Filosofia na universidade de Halle, trabalhou como inspetor dos correios em Bremen. Convocado para lutar na I Guerra Mundial, faleceu em combate na frente russa. O poeta, que integrou o grupo da revista literária Der Sturm, foi um dos autores mais talentosos e inventivos do expressionismo alemão, abandonando a métrica e fraturando a sintaxe de forma radical. Além da poesia, escreveu também para o teatro. No Brasil, foi traduzido por Augusto e Haroldo de Campos (este último publicou um ensaio sobre o poeta, no livro O Arco-Íris Branco).

Dreco Ramos e seu voo

2009-08-03T16:24:00.000-07:00

COLTRANE'S SOUND

(Ao som de EQUINOX, de John Coltrane...)

Dreco Ramos

André Carneiro Ramos é mestre em Literatura Portuguesa pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), onde atua como professor contratado nas disciplinas Literatura Portuguesa e Cultura Portuguesa. Recentemente, publicou no livro Inventário de Literariedades e Outras Vertigens (1ª ed. Rio de Janeiro: Imprinta, 2008, p. 65-77) o ensaio intitulado “Pureza encantadora ou erotismo enigmático: análise da presença feminina nos poemas A mulher que passa e Rosário, de Vinícius de Moraes”.

Esse moço tem um conto bem interessante "O estranho sol", na revista sementral Revista.doc nº7. Janeiro/Junho 2009, que vale à pena ser apreciado... ;) :

http://www.revistapontodoc.com/7_andrecr.pdf

seu blogue é http://drecoramos.blogspot.com/

Rodrigo de Souza Leão

2009-07-09T00:56:00.000-07:00

LIVROS E OSSOS
para R.S.L.

A situação é essa:

A vitória do tempo

que dentro do corpo

repete o horror

dos espaços infinitos;

A solidão dos ossos e a dos planetas mortos

A constatação

de que ninguém virá apertar a minha mão

e me dar parabéns

enquanto eu morro
mas a própria

escuridão lírica

se transforma em uma cor desconhecida

e consola

uma vez mais

como moedas nos bolsos

que serão encontradas

intactas no meio de uma pilha de ossos

tão frágeis

que o contato com o ar os diviniza

e eles sonham que são dentes de leão flutuando

no ar

sem ênfase

como todos os outros anjos

poema inacabado de Marcelo Ariel lido na homenagem ao Rodrigo de Souza Leão ontem (09/07/09) na Casa das Rosas

Ao azulado mascote que poesia na eternidade

...outro dia, estava conversando com Cássio Amaral (um querido poeta mineiro) pelo MSN e ele convidou Rodrigo para nosso bate-papo. O que acabou sendo um encontro pra lá de poético, entre amigos que se querem muito bem.

isso faz apenas 4 meses...mas, de lá pra cá, Rodrigo, sempre muito doce e gentil, mostrou-se amável comigo e enviou-me seu livro. Senti-me uma privilegiada por conhecer esse talento mais de perto.

esse cara conseguia unir acidez e meiguice num só peito, tristeza com risos leves, solidão com amizade em doses exatas para despertarem meu orgulho e admiração. É bonito passar pela vida e encontrar poesia na alma de alguém...esse alguém que trouxe cor às palavras e amor às pessoas que com ele conviveram.

nosso encontro foi um evento e tanto e hoje é uma lástima ter de dizer isso por conta de sua partida, e não por qualquer outro motivo. No entanto, eu acredito na perfeição da vida. Rodrigo iniciou nova busca e eu agradeço sobremaneira ter tido esse contato, mesmo que breve, com uma pessoa tão especial.

...foi um privilégio conhecê-lo...uma alegria tê-lo lido...uma estranheza essa brevidade...mas, uma certeza de missão cumprida por aqui.

todos os cachorros são azuis é a metáfora mais bonita da amizade, a mais intensa da tua existência, profunda e eterna dentro de mim, meu querido!

paz pra ti, moço doce! meus pensamentos e desejos de abraço mais sincero em tua alma...

hasta

condolências aos familiares todos e amigos

Beatriz Bajo

Rodrigo de Souza Leão

Uma chuva rala toca o tempo do chão que te lava, te leva pra dentro do mundo que vive do sonho inteiro que cabe na linha sinuosa da caneta que lambuza o papel certeiro no centro do romance mais sincero do ser com o sempre e passeia no vento que sopra azul no meu dedo e beija tua aura com os lábios do dia que não acaba mais

04:30h

09/07/09

NESTA QUINTA NA CASA DAS ROSAS :

2009-06-30T13:21:00.001-07:00

20h30:Lançamento de O Céu no Fundo do Mar, de Marcelo Ariel e Samba, do grupo Kolombolo. O grupo Kolombolo fará uma breve apresentação, tocando sambas compostos pela ala dos compositores.

A Casa das Rosas fica na Avenida Paulista, 37 . Ao lado da Estação Brigadeiro do metrô em São Paulo-SP.

UM POEMA DE FLÁVIO VIEGAS AMOREIRA:

2009-06-12T09:27:00.000-07:00

CLARICE LISPECTOR: ROTEIRO DO INSONDÁVEL.

" Clarice , o amor é um risco bom; não tenho para onde voltar depois da liberdade : e a liberdade me joga no redemoinho da paixão. Apesar de ter a doença dos sentidos demais aguçados elevo-me ao Himalaia desse amor que me perfura : estou em estado de insatisfeito: o amor é coisa intraduzível, mas reparto fragmentos de compreensão: o que importa é que eu não saia ileso . O desejo por onde começo a dizer que quero estar nele, ser por ele, contaminar-me de sua pele é uma aprendizagem. Desejo é a palavra mais linda em qualquer idioma: desejo como quem aprende a andar depois do parto de estar no mundo sem escoras: lanço-me ‘a ele o: Desejo. Agora ele tem cara: semblante de pedra. O amor é pedra onde cinzelo / quando mais miro, mais turvo, embaço, mas não me cego: a pedra é o impossível que alcanço , o mais próximo do impossível, Clarice , é o homem impreciso: o amor por ele é sufocador, mas continua vago. No meu sofrimento há um pátio ajardinado que rego: retenho esse meu afeto e nele acho uma fresta no sufocamento. Não, não Clarice! A nudez desse homem não me basta: é o entendimento do tempo que tiro dele ‘a forceps: forjo o que amo, ele vem depois do que já intuía. Sabia desse amor em algum lugar do instante: agora que encontrei a face do meu delírio, remo na maré do próprio dilúvio que joga-me como arca: esse meu amor exige criar um Universo de coisas inexistentes. Abri a porta a um monstro marinho, colhi açucenas de puro aço, injetei força em minha medula adormecida de silêncio: cerrei minhas mandíbulas e segui farejando o absurdo.
O amanhecer é improvável, a morte agora é não mais tê-lo: agarrei-me ao amor, ‘a pedra, ao homem: não me rendo até o último gozo desse santo suplício. O homem onde pouso o espírito é um mar que corre nas veias:
sabor de maresia que imanto. Amor , Clarice, é impregnar-se de uma galáxia por dentro. Ele é vasto, já não mais pedra o amor: o desejo é montanha: é vereda, eu pastoreio e rebanho. Há uma geologia íngreme no subterrâneo: na psicologia dos meus dedos : ilumino com a espera as cavernas que ele me causou: escrevo-te Clarice para encontrar o silêncio. Não tenho mais forças para lutar contra o insondável: arrebenta em meu peito acanhado um Atlântico de ondas vertiginosas que me jogam contra toda realidade: a realidade é um sonho que me esqueceu. Estou em estado de praia, de rebentação: o abissal penetra-me agora : tenho coragem de ir ao fundo da coisa que sou eu, mas o eu espalhou-se. O amor reconhece a verdade não no coração , mas na imaginação da felicidade: o coração mentiu muitas vezes e agora não tenho altura para o abismo. Eu vi a Beleza e ela não me cansa de lágrimas: penso conceber o que se passa entre mim e o jogo, mas eis caído num lance inesperado. Eu quero esse amor mais do que o infortúnio de seu desprezo: a questão é o que fazer quando o amor secar de cansado: umedeço . Sei que existe a plenitude dum mergulho, da rosa, do ocaso do Sol no outono: procuro a plenitude Clarice, e lastimo que tudo concorra para desfazer-se: afogo-me, a flor despetala-se saudosa do caule e o crepúsculo me enche de terrores : não é a morte que tememos, é a finitude. Dizer-te torna-me menos fantasma de palavras: o Destino se interpôs em nossa conversa: o que não é memória é hiato , estou desvelando o amor pela fala : sou impelido a dizer, a tentar reproduzir abstrações tão concretas quanto a lâmina que me fere de não poder: amar tornou-se uma prece de fora para dentro: uma liturgia do recôndito, uma celebração visceral do incompleto, não estou conformado com amputação da minha Alma. Perco-me : sou fluvial, cedo ao leito rubro : navego na torrente precipitando-me desabrido: só não transpasso: essa é a causa do meu desespero sem descanso : não transpasso pelo nosso espírito não penetrar-se em coito: eu o tenho sem ter, Clarice, o corpo não é ainda o amor, a carne é movediça, meus olhos não fixam o delírio: a fatalidade dessa paixão é não poder ser totalmente outro por inteiro e o inteiro descobri de modo terrível: ele não se permiti, o inteiro não existe. Há essa selva entre o real e o simbólico: toda atmosfera submarina aterrada surta e endoido sem loucura : esse o drama que me alimenta e implode: a paixão é composta de razão excessiva, mas outra face da razão: a posse do impalpável. Ele é a fruta e o paladar da fruta: minhas vísceras contêm também sua polpa: eu consisto em ser por ele sem estar nele contido : por que não vem a palavra que encerre a angústia: onde adquiro a fragrância do Eterno? Evito-me as vezes: escapulo de mim, foragido de algum espelho ancestral, busco onde não encontrar o que me foi perdido sem ser percebido. Perceber é longo demais: quase nada tem um diagnóstico certeiro além da própria dor e do grito. Uma vez achei o perfeito : era invisível aos olhos desatentos.: o perfeito é quando sentimos não mais querer sentir: dormindo eu sinto, o perfeito é rápido como um raio bruto ou a saudade em estado de anestesia. A maçã não amadurecida quedava distendendo-se ao meu apetite: um esplendor! o diabo, Clarice , é a espera da colheita. A culpa do todo do amor é não contentar-me em ser sóbrio de luz: exorbito implorante: o enigma da forma , minha sina biológica: emociono de deixar ele entrar: não amo toda parte, sou raro e apartei um alvo: só me chamo Eu quando ele me afaga: sou Eu quando mais não for além de Eu , ele por dentro tatuado. Ele estendeu o braço e lembrei de ti Clarice, quando dizias sobre os amantes: eu disse a ele ´´sou tu e e eu é tu, nós é ele´´. Amo romper a gramática como um dique não contendo a represa : amo em azul , amo num azul muito delicado, o azul cobalto. Agora desnuda o que antes inexistia. Despojo-me do que antes não tinha: me totalizo: desnudei-me numa clareira da floresta escura: não fugir da sombra é o maior sinal de luz / a raiz sofre ao rasgar-se semente : da unidade ao fragmento, deitamos sementes de nossos corpos-raízes: sou primordial : tornei-me bromélia: o poeta mora onde se entrega amor . a pedra subjaz: dissolveu-se sedimento liquefeito. Esquecer é não ter vivido: se não tivesse nascido por onde perambulava o que é em mim existido? Clarice, estranho-me : quem somos quando escrevemos: a máscara ou o rosto distorcido? Tenho a memória da terra , o Mar ejacula / corrosão da pedra / pomo / faca sem gume / fui alcançado por um distanciado farol da torre : eu presumo, não penso: pensar é certeiro, e nada acerta quando buscado: o sentido é outro que o da fonte . Sou amado como seiva esvaída em transe : os ossos desse amante salgam minha pele distendida : castelo de pro / assovios de navios na noite do Tempo: é noite do Tempo: o Espaço é clarabóia / mansarda acolhendo Vida: o que é Vida , Clarice ? senão rastilho de pólvora siderando o vácuo oco de estilhaços encantados. Confesso um segredo com meus membros em água viva: Clarice, confesso : meu amor é um navio sem rota cortando caminhos por minha artérias de zinco: cada célula de que sou composto , tem um núcleo exalando sentimento. Esgotarei a existência até a última seiva e haverá gotas que jorrarão meu Eu e o amor que experimentei nos elementos : nosso acalanto terá aparência de ciclos entre a chuva e o trovão. Escrever é poder dizer num relógio d´água tudo que não sei explicar: precipito-me de novo ao penhasco: queria tornar-me Oceano para libertar-me da paixão: rasgo com meus braços impotentes o cruel muro da prisão: a paixão por ele tem sido minha prisão. Todas paixões são prisões: recomeço escalar o muro : o penhasco : agora quero ser calmo : quero ser contemplação: cansei da paisagem: eu o carrego amando sem mais muros. Alcancei a esfera: a esfera, o círculo que não domino não sou mais eu, nem ele que ainda amo, o cerne, a essência é a busca da libertação, estou no aprendizado da libertação, Clarice. Dois nunca são um; amor é areia que junto para arquitetar um castelo que desmancha, mas ainda assim volta ser Oceano-Mar. Somos rochedos vizinhos: o sal semeia esbatendo em nossa em nossas ilhas que se lambem de partida.
Rochedos, mesmo assim seremos misturados de areia. "

A PARTIR DE DIÁLOGO IMAGINÁRIO COM CLARICE LISPECTOR; FLÁVIO VIEGAS AMOREIRA:

flavioamoreira@uol.com.br

Festival Internacional de Londrina - o FILO

2009-05-31T22:17:00.000-07:00

O Festival Internacional de Londrina (FILO) começa dia 5 e vai até 21 de junho e conta com uma programação riquíssima em sua 41ª edição, que conta com espetáculos, atividades formativas e projetos socioculturais.

Tudo pode ser acompanhado no site do evento, diretamente aqui:

http://www.filo.art.br/programa.php#programacao

coisas importantes de Londrina

2009-05-31T20:28:00.000-07:00

Ponto de encontro do FILO e Quadrinhos na Vila Cultural Cemitério de Automóveis

Todos os dias, a partir das 22:30h, couvert R$ 10,00. a Vila oferecerá no cardápio cultural diversas delícias como caldos, tortas e drinks especiais.

Sobre HQ, haverá oficinas e workshops, cursos, palestras e exposições em junho coordenados pelo editor e quadrinhista Eloyr Pacheco.

Vejam a programação:

Dia 03 de junho, quarta-feira, das 14 às 17h
Avaliação de Portfólio – Um olhar editorial

Por Eloyr Pacheco

Inscrições gratuitas – Vagas limitadas

Dia 05 de junho, sexta-feira, às 14h
Palestra – Osamu Tezuka, o pai do Mangá
Com Gustavo Zolinger Zanin
Inscrições Gratuitas – Vagas limitadas

Dia 06 de junho, sábado, a partir das 22:30h

Identidade secreta - A festa!!!

A festa contará com exibição de desenhos animados antigos e novos; ambiente temático (onomatopéias por toda parte!);

apresentação da banda Trilöbit e discotecagem de MERP. DJ Biru

O desafio é o participante se vestir como seu personagem predileto e não permitir que sua identidade secreta seja descoberta!

Entrada: R$ 10,00

Dia 10 de junho, quarta-feira, às 14h

Semiótica – Olhando os Quadrinhos com outros olhos

Por José Abílio Perez Junior

Duração: 3 horas - Investimento: R$ 10,00 – Vagas limitadas

Dia 12 de junho, quinta-feira

Banda Bréguédéis

Dia 13 de junho, sábado, a partir das 20:30h

Sarau - prosa, poesia & outras delícias

Saudrinho (Sarau & Quadrinho). Um grupo de fãs de Quadrinhos e de atores, coordenados por Eloyr Pacheco e Gabriel Faedrich, apresentarão trechos de obras do mestre Will Eisner, conhecido pela criação do personagem Spirit. Passagens das obras Avenida Dropsie, O Edifício, O Sonhador, Um Contrato com Deus, A Força da Vida e Pequenos Milagres serão dramatizadas pelo grupo.

Entrada: 1 prato de doce ou salgado

Dia 16 de junho, terça-feira

Discotecagem Black Station - DJ Frá
Rock e blues - DJ Biru

Dia 17 de junho, quarta-feira, das 14 às 17h
Laboratório de Roteiro – Palpitando no roteiro alheio
Por Eloyr Pacheco e Gabriel Faedrich
Inscrições gratuitas – Vagas limitadas

Dia 19 de junho, sexta-feira, às 14h
Nú artístico – Sessão de desenho com modelo vivo

Coordenação de Eloyr Pacheco e Gustavo Zolinger Zanin

Duração: 1h30min - Investimento: R$ 20,00 – Vagas limitadas

e ainda

Shows de Música e Poesia. Bandas Benditos Energúmenos e Radicais Livres
Participação de Elimar Machado e Christine Vianna

Dia 21 de junho, domingo

Festa de encerramento do FILO

De 23 (terça) a 26 de junho (sexta), das 14 às 17h

Fotografia – Olhar fotográfico para Histórias em Quadrinhos

Por Dennis P. Saridakis

Duração: 12h/aula (4 dias) - Investimento: R$ 25,00 – Vagas limitadas

Serviço:

A Vila Cultural Cemitério de Automóveis tem o patrocínio da Prefeitura do Município de Londrina, através do Promic, e está localizada na Rua João Pessoa, 103 (entre a Quintino e a JK).

Mais informações pelo e-mail vilacemiterio@bol.com.br ou pelo telefone 43-3344-5998 (a partir das 14 horas).

Sobre a Vila Cultural Cemitério de Automóveis:

A Vila Cultural Cemitério de Automóveis tem como objetivo o estudo e desenvolvimento de novas linguagens teatrais, fomento da literatura, da leitura, da música, da fotografia e do vídeo. A VCCA promove eventos e oficinas com diversidade de linguagens artísticas, visando a formação de público e o aperfeiçoamento profissional dos artistas locais. Conta com espaço para teatro, sala para exposições, oficinas, biblioteca, bar cultural. O nome da Vila é uma homenagem ao Grupo homônimo de Tetro, criado por Mário Bortolotto, em 1982.

Sobre a AQL:

A Associação dos Quadrinhistas de Londrina (AQL) tem como objetivos valorizar, fomentar e divulgar a HQB e reúne amadores e profissionais do meio gráfico (quadrinhistas, ilustradores, chargistas...); mapeia e cataloga a produção local e regional, e incentiva a produção de fanzines e revistas de HQs e ilustrações. A AQL ganhou espaço próprio no dia 30 de janeiro (Dia Nacional do Quadrinho) deste ano e está localizada na Revistaria Odisséia, Rua Senador Souza Naves, 307 - fundos - centro - Londrina/PR - tel. 43-3027.4250.

Impressões sobre A mulher, o homem e o cão, de Nicodemos Sena

2009-05-23T20:46:00.000-07:00

Beatriz Bajo (24/05/2009)

É de um entrelaçamento de faltar o fôlego.

A mulher, o homem e o cão é um livro de um simbolismo que extrapola ao oferecer significados porque se mesclam entre os elementos endurecidos e fluidos, escorregadios e densos e passeiam pela mente da gente em meio a folhas e galhos de alumbramento. A tríade metamorfoseia-se em outras tantas reflexões e flexões da vida por dentro, costurando uma rede finíssima com as agulhas da solidão e da angústia que nos pincha os olhos à escuridãozinha da melancolia que permeia a selva-segredos dos questionamentos e medos emaranhados pelos nossos cipós dogmáticos norteadores das trilhas. Um tropeço e tudo se desata, ou implexa, perplexa os entendimentos e sensações ao mítico enredo permeado de multiplicidade e apagamentos.

Nicodemos Sena escreve A mulher, o homem e o cão como quem enfeitiça, levando-nos a devorar suas imagens, a investigar suas personagens com a ânsia das interrogações que esfregam suas unhas nos desejos de conhecer todas as histórias que brotam, reflorescem e murcham dentro da prosa instigante que cabe na escritura fantástica dessa obra.

Toda a humildade se curva ao enovelado contexto em que o homem é uma pequenina parte diante da suntuosidade da natureza e das carapuças em que os mortais caem frente aos seus valores e crenças, vestidos com as cores arquetípicas do feminino, do masculino e do cão, com as suas ambigüidades aparentes e surpreendentes.

Para quem se interessa pelo enredamento da existência, pelos seus enigmas, provocações e indagações...vale à pena dar uma conferida.

SENA, Nicodemos. A mulher, o homem e o cão. Taubaté, SP: LetraSelvagem, 2009.

Nicodemos Sena nasceu no dia 8 de julho de 1958, em Santarém (PA), Amazônia brasileira, onde viveu até 1977. Em São Paulo, formou-se em Jornalismo (PUC) e em Direito (USP). Em 1999, estreou com o romance A espera do nunca mais – uma saga amazônica (Editora Cejup, Belém, PA, 876 páginas), por meio do qual conquistou em 2000 o Prêmio Lima Barreto/Brasil 500 Anos, da União Brasileira de Escritores (UBE/Rio de Janeiro).
Seu segundo romance foi publicado pela mesma editora, Cejup, em 2003 e chama-se A noite é dos pássaros. Reside, atualmente, em Taubaté (SP).

O lançamento de A mulher, o homem e o cão aconteceu juntamente com Invenção de Onira, de Sant’Ana Pereira, no dia 20 de maio agora, pela LetraSelvagem, seguidos de debates com os críticos Oscar D' Ambrósio e Dirce Lorimier, na Casa das Rosas, em Sampa.

Nicodemos também faz parte do conselho gestor da editora LetraSelvagem e faz-se importante divulgar a proposta da mesma:

“Criada no Brasil, em 2007, a LetraSelvagem tem como objetivos incentivar o gosto pela leitura e promover a linguagem literária; promover atividades que estimulem a tomada de consciência pelas populações, povos e etnias submetidos a qualquer tipo de dominação; defender a produção literária, especialmente a brasileira e latino-americana, em face dos problemas decorrentes da economia “globalizada” e dos interesses do capitalismo predatório; apoiar, produzir e incentivar gestões direcionadas ao resgate cultural das populações, povos e etnias marginalizados, visando a democratização do acesso aos bens culturais.

A fim de manter sua total autonomia em relação aos poderes do Estado, a LetraSelvagem rejeita toda e qualquer ajuda do erário público.”

http://www.letraselvagem.com.br/

Por um feliz acontecimento, temos Marcelo Ariel como amigo em comum...e pude receber o livro antes do lançamento e ainda encontrá-lo por trás do vitralzinho virtual. Fica o registro do encontro (rs).

3 POEMAS DE MÁRCIA CHIEPPE:

2009-05-21T15:07:00.000-07:00

imagem: Klimt

1.

Antes que a palavra

Invada a face

O olho arde

Vê na pedra

Do umbral cristal

Que ofusca

Uma palavra fala

Ávida de se misturar

No ar da tarde

Embala a tarde

A fala e a folha.

2.

Colho um momento

De paisagem nos teus olhos

Furtivos ombros

No firmamento que ilumina

E o orvalho que incendeia

A elipse da hora.

3.

Paira no ar

Um aroma de ramo

Súbito cintila no caule

O lume do dia

E ascende a tarde

Num ritmo que pousa

E leva para além do lago

Outra face que floresce.

Márcia Chieppe do Livro inédito Lume do dia.

DIÁLOGOS COM O SENHOR KRAUSE:

2009-05-13T20:41:00.000-07:00

Senhor Krause de alberto lins caldas é um livro que dialoga sutilmente com o kadosh de hilda hilts ,mas não cai na armadilha de tentar explodir o muro da metafísica cristã com a bomba-beckett. Com o Senhor keuner de bertold brecht ,
mas não é refém de uma instrumentalização pedagógica da atmosfera mítica das fábulas de franz kafka. É um livro que desmonta as fronteirazinhas entre poema,e-mail,texto de bate-papo na internet,monólogo dramático, sátira e outras classificações da nossa fragmentária e insuficiente expressividade verbal & escrita contemporânea ,fragmentária e absolutamente inconclusa e insuficiente diante do horror que em parte é construído por ela, existe sim, um horror que ganha a estatura de um buraco branco quando o colocamos diante dele mesmo, como um espelho diante de outro espelho em um lixão." O que há dentro de um nome? " perguntava Leopold Bloom no Ulisses de james joyce e Senhor Krause explora com um lirismo selvagem e sarcástico a quantidade de camadas de um horror-buraco-branco nada metafísico que cabem dentro dessa pergunta : o que realmente há dentro de um nome? Talvez um convite para combater esse horror que nos espera fora do espelho e em seus símiles dentro dele.

marcelo ariel.

ARIEL, o Mar, no Entrelinhas, da TV Cultura

2009-05-11T19:30:00.000-07:00

Ariel foi entrevistado pelo crítico e jornalista Manuel da Costa Pinto, em Cubatão-SP, e a matéria foi ao ar no Programa Entrelinhas, ontem, dia 10 de maio, as 21h30
:
EXCELENTE!!!

Para quem não viu, ela será reprisada quinta, 14 de maio, às 00h15.

A partir de segunda a entrevista também estará disponível no site do programa e no youtube.

online aqui:
http://www2.tvcultura.com.br/entrelinhas/index.asp?selecaovideo=multi

Confiram!!!

É bom acompanhar a literatura [mel]hor destacando-se amiúde dos silêncios aos vãos.

Lasanha 13

2009-05-10T21:37:00.000-07:00

Cardápio - versão 13
Alessandro "Robocop" Bartel Velho amigo
Angela Oiticica Tecendo arranha-céus
Bárbara Lia Instantâneo
Beatriz Bajo Sem jeito
Caco Pontes Xadrez, ou confissão de um peão
Cassiano Monteiro Tempo de mudança
Célia Musilli Quase a infância
Cesar Ribeiro Sem reticências e vírgulas sobre o sexo dos amigos
Cristine Bartchewsky Você não pode
Daniel Cavana Serpente
Daniel Faria A falta que o silêncio faz
Deborah O. Lins de Barros Reminiscência
Diniz XXII
Drika Nery Agricultura technicolor
Fabiana Vajman Pequenos grandes problemas
Fabiano Calixto The ballad of Sid & Nancy
Fao Carreira Supernova
Humberto "Bebeto Cicas" Fonseca Um balde de poesia 6
Jarbas Capusso Filho Nada
Júlio Carrara Baile de formatura
June Moon Os Cavaleiros da sexta-feira
Karina Abramovich Possivelmente talvez...
Luisandro Mendes de Souza Dia errado
MaicknucleaR Tão menos dolorosa
Marcelo Ariel Beckett, celular
Márcio Américo Sem nome
Me Morte Tara
Natanael de Alencar O morto
Paula Klaus Arquejo
Paulo de Tharso Suburbano koração
Paulo F Nexos
Pedro Pellegrino Metrô
Ricardo Carlaccio Diarréia na hora da homilia
Robson Araújo Fazendo minuta
Samantha Abreu Genocídio
Sandra Ciccone Ginez Pequenas revoluções

Aliás, li esse poema do Ariel anteontem, no sarau do Cemitério de Automóveis, aqui em Londrinazinha...adorooooooooo!!!

Sarau no Cemitério de Automóveis - Londrina

2009-05-04T22:17:00.001-07:00

Ahh, foi muito massa!!! Diversas apresentações riquíssimas, como os surrealistas e os participantes da oficina "terça eu livro"...músicas, performances e muita poesia...além do aniversário da Celinha Musilli, alma lindinha!

Chris Vianna sempre dando show

Áurea também dando sua contribuição

outra performance, bem interessante

ainda

Gi, Sá Abreu e eu passamos uma noite agradável que contou ainda com a companhia do roteirista de HQ, Eloyr Pacheco, e os figuras e já queridos Gustavo Zanin (desenhista) e Gabriel Faedrich (filmador...é isso mesmo!? rsrs)... mas eles ainda cantam bossa nova, tocam banquinho e fazem ótimas performances... hahahahaha!

Eloyr, Gabriel, Sá e yo

Gi, Gustavo e Gabriel novamente (detalhe na sobrancelha...rs)

rapazes muito gentis

é sempre muio bonito ler o Mar Ariel

só na farra (Samantha declamando com a atenção dedicada de Eloyr)

idem

ibidem...rs

Lançamento de Anderson Fonseca

2009-05-04T11:09:00.000-07:00

Anderson Fonseca é um amigo querido, doido e talentoso, que merece toda leitura.
Quem puder ir ao lançamento, agradeço em seu nome...e no meu..rs

O livro Alucinação será lançado pela editora Multifoco que acontecerá no dia 4 de Maio (hoje) às 19 horas na Av. Men de sá,126, Lapa, Rio de Janeiro, RJ, com apresentação do poeta Márcio-André.

seu blogue é www.escritosdo-exilio.blogspot.com

Amplexos!

Entrevista com o escritor Jorge Otinta

2009-04-26T15:33:00.000-07:00

o Mar recebeu Jorge e este concedeu-lhe uma entrevista bem interessante, em que o mestre e poeta conta-nos sobre o panorama cultural de Guiné-Bissau e sua relação com o Brasil. Entrevista originalmente publicada pela Revista Pausa - http://www.revistapausa.blogspot.com/ -. Confiram!

1. O que a literatura significa para você ?
A Literatura, para mim, significa o pulsar da vida dentro de mim. Este pulsar da vida - porque a Literatura é vida e, acho que, o contrário também serve -, se traduz, a meu ver, numa certa maneira de estar na vida e de ser alguém, para conosco mesmo e para com os outros. Diria, numa concepção simples, que a Literatura sendo uma forma de arte, talvez a mais perfeita forma de dizer e de significá-la, é, até certo ponto, a celebração da vida em seus vários prismas: mito, ritos de passagem, sonhos e crenças, religião e ideologia. Enfim, toda a concepção filosófica do homem. Para não ser muito redundante, diria que sendo a Literatura vida, é, por isso mesmo, a sua tradução mais nobre possível e imaginável; desta feita, o verbo carnal se torna em espírito - que é o texto literário -, com seus sentidos e suas significações, dentro da laboriosa práxis literária. Em suma, fascina-me, desde menino, a magia do verbo - o que se fez carne e veio morar entre nós -, mas também o verbo textual que é carne, e, simultaneamente, espírito erótico e sapiente.

2. Como é o atual panorama cultural de Guiné-Bissau?
A Guiné-Bissau é uma nação em construção; aliás como todas as nações africanas. Mas ela tem uma peculiaridade paradoxal: a de ser, ao mesmo tempo, hospitaleira e problemática. Explico-me: hospitaleira, porque, segundo a crença dos turistas e das pessoas que tiveram oportunidade de visitá-la e, até mesmo, de viver alguns anos, a Guiné-Bissau tem um povo maravilhoso e acolhedor - desta qualidade, diria, em coro com algumas vozes das ruas, boa para os hóspedes. Mas é, como disse a bocado, problemática, porque atrás desta hospitalidade do povo em relação aos hóspedes, parece haver, por assim dizer, uma falta do espírito do diálogo entre seus filhos. A provar são os constantes sobressaltos pelos quais o país tem vivido desde que ascendeu a independência a 24 de Setembro de 1974. Descrevendo, en passant, este confuso cenário político nacional que se traduz por golpes e mortes, corrupções e intrigas de vária ordem, parece-me fácil descrever o cenário cultural em que nos vivemos.
Em termos de Literatura - que é o nosso objeto de entrevista -, diria, como o atestam os fatos e estudiosos da nossa Literatura, trata-se de um "vazio literário", um espaço em que há um vácuo de produção literária. Não porque talvez lhe falte escritores, poetas ou ensaístas; mas, porque, numa primeira análise, os literatos guineenses se envolveram direta e indiretamente com a política, o que, terá inibido a assídua e boa produção literária; outra razão que vejo, tem a ver com fato de termos poucos incentivos para a produção literária no país, nisto elenco: público leitor, editoras e, por que não, estratégias publicitárias, que visem descobrir novos talentos através de concursos literários (naturalmente com a concessão de ótimas premiações).
Penso que, olhar para a Literatura da Guiné-Bissau, neste momento, nos apontará horizontes desencorajadores pelas razões avançadas e mais outras que não cabem aqui descrever; mas algumas das grandes produções literárias podem ser encontradas nas músicas - que são autênticas poesias -, como o atestam as composições de José Carlos Schuwartz, o pioneiro da música moderna guineense, escritos na década de 70, o ano do apogeu da música e poesia guineenses; de Atchutchy Ferreira, líder da Orquestra Mama Djombo, de Zé Manel Fortes e, muito recentemente, de Manecas Costa e Dulce Neves, entre outros nomes. Teria algo a acrescentar para dizer que o Cinema guineense e o Teatro Radiofônico estão a dar passos, ainda que não gigantescos, mas significativamente, relevantes para o cenário cultural guineense. Para citar exemplos de filmes de grandes reconhecimentos internacional como Pó di Sangui, Olhos Azuis de Yonta e Nha Fala de Flora Gomes; Barudjo, uma peça teatral televisionada de Moisés Aleluia Lopes, um moço de talento promissor, além de, é claro, de Fome de 1949, de Carlos Vaz. Em suma e, ficando, por enquanto por aqui, diria que, não obstante as dificuldades nossas de cada dia, a Guiné-Bissau, está, através esforços incomensuráveis da nova geração e da geração da luta - quero dizer os filhos da revolução os que têm dos 40 anos, por exemplo, e, por que não a nossa, também somos filhos da revolução, julgo eu; ou os legítimos netos dela -, estamos a fazer o impossível para mudarmos este cenário cultural para que seja mais benéfica e saudável.

3. Fale sobre sua vivência no Brasil e como você vê nosso País?
Eu tenho uma relação com o Brasil de há quase uma década. Esta relação teve início em 1998 quando vim estudar na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP), graduação, e se estendeu à Universidade de São Paulo (USP), Mestrado. Ao longo destes anos procurei - espero tê-lo conseguido -, entrar na vida social, acadêmica e cultural de São Paulo, em especial, e do Brasil, em geral. Sinto-me, com toda a franqueza de espírito, um pouco brasileiro; direi que este país é minha segunda pátria. Chego, às vezes, a pensar ter sido brasileiro na outra encarnação - para ser um pouco espírita. Aqui encontrei caminhos que satisfizessem meus sonhos e meus desejos; desejos que só a arte, na sua expressão máxima e ampla, satisfaz. A beleza me seduz, me faz sonhar. O som, as cores, a estrutura de um texto, o corpus minúsculo de um átomo, o ritmo cadenciado do samba e da bossa nova; enfim, tudo isto me faz sentir brasileiro, tornando-me, com orgulho e elegância, guineense, que sou de naturalidade e nacionalidade. Esta é, em larga escala concisa, a minha vivência no Brasil. Este país, nosso, não vosso, mas também meu e teu, caro Ariel, como o é para os demais brasileiros, é maravilhoso, como se está careca de ouvir; mas também, como qualquer outro pedaço de chão neste planeta, tem seus problemas e suas crises. O jeito, ao que parece, é procurarmos diminuir as mazelas sociais que nos assolam a todos e fazer disto, um paraíso de viver.

Jorge Otinta é tradutor e professor universitário na Guiné-Bissau. Mestre em Letras (Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa) pela USP e Licenciado também em Letras: Português e Tradução: Francês-Português pela PUC/SP. Abaixo um poema de Jorge Otinta :

Em ti, milano-mundo...
naviglio fio de vida
navio rio
barcarola
côrrego fluindo
que consola as almas a sorrir
a toa talvez camisola rota
flutuantes portos de palavras
temporalidades e existências
vas e contraditórias e desierarquizadas.
olhares (in)certos,
motivados pelo desejo,
que apontam para certos rumos
agora colocados no plural
neste aprontar da vida para a longa jornada
no outro lado do rio.
a travessia do rio
como um voltar ao ato existencial.
lá está a luz;
seus braços são como remos,
não os remos do pescador solitário,
mas os dos pescadores todos desta aldeia-cidade berlusconiana.
não há rios, nem fluxos; apenas represas que se fecham
e não se abrem, de jeito nenhum, para a sociedade.
há terrenos baldios por onde circulam a miséria
quem dera… meu irmão… quem dera…
imigrar fosse integrar.
em meio a este mundo de lágrimas,
nem tudo está perdido,
ah, ia me esquecendo, há um copo vazio;
portanto, há esperança
no simples gesto de perseguir uma luz do outro lado do rio.
ir à beira-rio e voltar numa canoa - deve ser bom
principalmente quando se rema contra a corrente
da banda larga, geografia interior deste mundo moderno:
suficientemente larga,
larga capaz de confundir
e fundir fluxos do rio,
em pedaços de muita cultura.
pela potencialidade subjetiva,
e, em sua esteira, a utopia concreta,
a travessia para uma outra margem
e as interfaces deste grande rio
nas bandas de lá
na vontade de pôr os pés no chão
donde deve circular a cabeça
neste mundo instável, mercadológico
lógico-filosófico
e também pedófilo
zoófilo por que não?
entre a pessoa e o meio,
parece haver uma descontinuidade,
um trajeto de indeterminações
nos rumos do lado de cá
enquanto Ele está no lado de lá
que pena… se desse mais ouvidos ao mundo…
gestos leves
misturando águas
no presente diálogo in absentia
questão agônica
de forma análoga.

as ruas labirínticas
nas quais se embala o rio-existência
para nivelar a diferença
nas correntes migratórias
dos agregados do capitalismo monetário contemporâneo
em que exteriorizar nossa vontade,
ou nossos desejos,
de certa forma, impulsionam nossos gestos
para um beco sem saída: o dos conformes.
o movimento,
flutuante, seguindo a correnteza do rio, ou contra ela corre
deságua na cidade como num porre
retilinear
da nossa ilha utópica chamada modernidade
que circula por entre as margens
que leva as riquezas de dentro para fora para, em seguida,
num movimento recursivo que é, ao mesmo tempo,
partida e encontro;
numa espécie de útero aquático,
onde se presume ou se espera aportar,

sem calosidades em pontes significativas
nada estáveis ao futuro que nunca é certo.
apenas descaminhos,
uma ponte que não conduz a nada,
própria da dinâmica das águas,
com seus fluxos e seus refluxos,
no flutuante reino do provisório,
do precário,
disfluxos - existe mesmo este termo?
margens a descortinar apenas,
em ti, milano-mundo,
a pena do apenas!…

milano, outubro, 2007

UM POEMA DE XICO SÁ:

2009-04-21T12:06:00.001-07:00

Prólogo desvergonzado para um amor muy inventado agora miesmo

...agora miesmo en la calle, la urgência de los amores que non passam de ficciones ou histórias de infâmia e dolores, billy the kids de perdidos corazones, como tudo en la bida nieste cielo marejado de perdizes na mira de nuestras espingardas sem fueco...
com licença, voy a mijar en la arborezita adonde nuestros nombres estão escritos pelo cupido-motoboy que despachei para o baobá mais próximo, el baobá rigante del petit prince, com derecho a la flechita y tudo, que fofis, vedes los corazonzitos sangrando na resina do parque de amores futuros?
Sangra la resina dos perdedores e sobe lo sonido de la florecita rockera de los aterciopelados:

Como echarte flores
si eres un jardín
con esos olores
me siento morir
Florecita rockera
tu te lo buscaste por despertar mi pasión
encendiste mi hoguera no tienes perdón
te pondré en una matera
Como darte besos
mi flor de alhelí
con esos colores
yo palidecí
Florecita rockera
tu te lo buscaste por despertar mi pasión
encendiste mi hoguera no tienes perdón
te pondré en una matera
Como trasplantarte
a mi corazón
como no cortarte
desde la raíz
Florecita rockera
tu te lo buscaste por despertar mi pasión
encendiste mi hoguera no tienes perdón
te pondré en una matera
Mira que tu tienes el candor
a flor de piel
y además siempre estás
fresca como una lechuga
Soy el picaflor
que chupará toda tu miel
soy el picaflor
que chupará toda tu miel
soy el picaflor
Florecita rockera
tu te lo buscaste por despertar mi pasión
encendiste mi hoguera no tienes perdón
te pondré en una matera

[Fragmento de LA MUJER ÉS UN GLOBO DA MUERTE]